人生まだまだこれからーmasaの部屋
色々良いお話もし、また裏話もしながら楽しんでいきたいと思います。 また、色々と情報も交えていきますので、これからの生活に役立てて頂けると光栄です。
情報起業家・アフィリエイター募集中！【ＩｎｆｏＳｔｙｌｅ】インフォスタイル
マサのとっておき！！＼(~o~)／
 | 劇場版 あしたのジョー2(Blu-ray Disc) (2008/09/26) あおい輝彦、藤岡重慶 他 商品詳細を見る |
 | あしたのジョー 劇場版 <デジタル・リマスター版>メモリアルDVD-BOX (5,000セット完全限定生産) (2006/08/25) あおい輝彦、藤岡重慶 他 商品詳細を見る |
憶えていますか？
2007年問題。いわゆる「団塊の世代」が大量に60歳定年を迎えるにあたり、大きな社会変化が予測されている。 800万人（1947〜49年生まれ）という存在感で、戦後、ずっと時代の中心に居続けた彼らの精神構造を決定づけたものは何だったのか？その大きなカギの一つが漫画「あしたのジョー」であると言われている。
少年マガジンに連載されたのは1968年から73年まで。団塊世代の学生時代、そして社会に出ようとしていた時期と一致する。1970年3月、主人公・ 矢吹丈のライバル、力石徹が死んだ時には本物の「葬式」が行われて500人以上が集まり、その7日後に起きた「よど号ハイジャック事件」では、犯人側リーダー田宮高麿が「われわれはあしたのジョーである」という声明文を残した。
単行本の売り上げ部数自体は現在の人気作品に遠く及ばないが、前述の社会的反響の大きさから、「戦後最大のヒット漫画」の一つに数えられている。
東京・浅草山谷のドヤ街に、ふらりと一人の少年が現われた。矢吹丈（ジョー）と名乗るその少年に一方的に叩きのめされたアル中の元ボクサー・丹下段平は、その動きから天性のボクシングセンスを見出し、一流のボクサーに仕立て上げんと奮闘する。しかしジョーは、ドヤ街の子供たちを引き連れて乱行を繰り広げた挙句、自分に向けられる段平の情熱を利用して犯罪に手を染め、警察に逮捕されて鑑別所・少年院へと送られてしまった。
ある日、少年鑑別所のジョー宛てに、「あしたのために」の書き出しで始まる段平からの葉書が届く。その内容は、左ジャブの打ち方から始まるボクシング技術の講義であった。時間と体力を持て余していたジョーは、そのアドバイスに従ってボクシングの練習に身を入れるようになり、やがて自分のパンチの切れが、今までと比べ物にならないほど向上してゆくのを実感する。野菊島の東光特等少年院にて、終生のライバル・力石徹との宿命の出会いを経て、ジョーは本格的にボクシングの道へと足を踏み入れることとなった。
ちば自身がラストシーンを作ることが決まり、締めくくりをどうすべきか考えていた際、本編を最初から読み返していた当時の担当編集者が、「これこそあしたのジョーのテーマではないか？」と、ジョーが紀子に「ほんの瞬間にせよ、まぶしいほどまっ赤に燃えあがるんだ。そしてあとにはまっ白な灰だけが残る。燃えかすなんか残りやしない。まっ白な灰だけだ」と語るシーンをちばに差し出した。ちばはこの意見に同意し、これを基にラストシーンを作り上げた。描き上げてから五日間は何もできず、ご飯もおかゆだけしか食べられなくて、家族も心配していた、と週刊誌の取材に述べている。
TVアニメ版のオープニングテーマの「ルルル〜ルルルル〜」の部分は、レコーディング中に歌詞を忘れてしまった尾藤イサオが、それを誤魔化すために咄嗟に口ずさみ、それを聞いた寺山修司が「こっちのほうが良いよ」と気に入り、正式に採用されることとなったと言われている。一方、寺山の作詞がレコーディング期日に間に合わず、窮余の策として尾藤がそのように口ずさんだものがそのまま定着した、という説もある。
TVアニメ版『あしたのジョー2』で力石戦のトラウマにより矢吹がリング上で嘔吐するシーンは光るゲロとして話題になり、後に（出��監督自身のセルフパロディも含め）いろいろなアニメ作品でパロディ化された。
1994年、ニッセイがテレビコマーシャルに『あしたのジョー』を起用したが、「ジョーや力石が生命保険になんか入るはずがない」というクレームが殺到し、CMは短期間で打ち切られた。他のCMでは、日清のジェットラ王やサッポロ飲料の梅クエン酸2000のCMにも登場している。
マサのとっておき！！＼(~o~)／
 | 酒井法子プロデュース 後ろ姿も可愛いつば広帽子 グレー () 不明 商品詳細を見る 紫外線予防にお薦め！！ |
 | U.Vセンサー紫外線チェッカーキーチェーン パラソル MIUVS-UM () 不明 商品詳細を見る これがあると安心です！！ 私も持っています＼(~o~)／ |
 | 気分も一新して今年はＵＶカット日傘 シルバーで ＊有害な紫外線カット率は９０％以上で日焼け対策も万全 () 不明 商品詳細を見る |
 | UVカット パイルウォーキングキャップ ブラック () 不明 商品詳細を見る 外で作業する時には必需品です！ |
 | Tシャツみたいな腕カバー ロング（２色） 44771 () 不明 商品詳細を見る |
知っていましたか？
紫外線って何？
紫外線とは、地球に到達する太陽光線のうち、波長が短くエネルギーの高い光のことです。 太陽光線は、大きく３つにわけて、紫外線、赤外線、可視光線があります。
このうち、紫外線の波長は約200nm〜380nm（ナノメーター。１ｍの１０億分の１の長さ）、可視光線が380nm〜760nm、最も長い赤外線が760nm以上です。可視光線は地上に光を、赤外線は熱を送っています。紫外線は皮膚でビタミンＤを合成します。しかし、ビタミンＤは冬の弱い太陽光線を浴びるだけで十分合成されることや、食事から摂取することも可能であることを考えると、紫外線はそのエネルギーの高さゆえに、地球上の生命体及ぼす有害な影響の方がクローズアップされざるを得ないようです。
ここで紫外線は、さらにUV-A、UV-B、UV-Cの３種類に分けられます。 このうち、UV-Cと呼ばれる最も有害な紫外線は、ほとんどがオゾン層によって吸収されてしまうため、地球上には届きません。
紫外線の種類 波長（nm） 地上への影響
UV-A 380-320 大気圏でほとんど吸収されずに地表に達する。浴びると肌が黒くなる日焼けをする。ただし、大量に浴びるとDNAに傷がつき、皮膚の老化を早める。
UV-B 320-280 オゾン層の増減により、地上に到達する量が変動する。浴びると肌が赤くなる日焼け（サンバーン）をする。大量に浴びると免疫力の低下や、皮膚ガンや白内障を引き起こす恐れがある。
UV-C 280-200 オゾン層によりほぼ吸収されてしまうため、地上にはほとんど到達しない。ただし、最も危険で殺菌光線と呼ばれており、免疫力の低下や皮膚ガン、白内障を引き起こす。
紫外線予防対策
UV-Aは太陽が最も高くなる５月に最も多くなります。しかしながら、最も少ない冬の時期においても、UV-Aは２分の１にしかならず、年間を通して紫外線対策をする必要があるようです。また、UV-Bはオゾン量が最も減る８月頃に最も多くなります。
紫外線を予防するには、もちろん紫外線に当たらないことが一番です。しかし、生活をする上で、全ての紫外線を避けることは不可能といえるでしょう。食事やサプリメント等でビタミンＣを摂取し、紫外線に当たった後の対策をすると同時に、日焼け止め化粧品や日傘、帽子等を活用して根本的に肌に紫外線が当たらないようにする対策をとることが大切でです。
日焼け止め化粧品
日焼け止め化粧品には、UV-Aを吸収してしまうＡ波吸収剤のt-ブチルメトキシジベンゾイルメタンやＢ波吸収剤のメトキシケイヒ酸オクチル等を使ったものがあります。これは、紫外線のエネルギーを吸収して熱に化学変化させて放出するものです。また、酸化亜鉛や酸化チタンといった金属の微粒子化合物の粉末を肌に塗ることによって紫外線を肌の上で散乱・反射させるタイプもあります。また、その他に日焼け止め化粧品の耐水性や皮脂対策、乾燥やつっぱり感などの使用感の向上を計るためにスキンケア成分や美白成分などが使われています。日焼け止めは、これらの特性を単独でもしくは組み合わせて紫外線をカットし、肌を紫外線から守っているのです。
ここで、日焼け止め化粧品を購入する時に、ＳＰＦとかＰＡという言葉を目にするのではないでしょうか？これらは、いずれも紫外線防止効果の指標です。
〔紫外線防止効果の指標〕
指標名 正式名称 対象紫外線 概要
SPF Sun Protection Factor UV-B サンバーン防止効果を示す数値。数値が高いほど、効果が高いとみなされる。ただし、塗布量や化粧くずれ等で効果が低下する。
SP Protection Grade of UVA UV-A 即時黒化*を利用したUV-Aの防止効果を示す指標。PA+の＋の数が多いほど効果が高いとみなされる（３段階）。
なお、日常生活で浴びる紫外線はSPF10やPA+で十分です。アウトドアやマリンスポーツなど屋外に長時間いる場合は、その程度に合わせて、日焼け止めの指数の高いものを選択するとよいでしょう。
美白や老化を予防するためにも、紫外線にはなるべく当たらない方がいいといえます。だからといって屋外のレジャーを控えるのは、少しつまらないですね。
日焼け止め化粧品を上手に活用してみませんか。
子どもの紫外線対策
最近の紫外線に関するリサーチ結果を聞いてびっくりしました。私達は生涯で浴びる紫外線全量の50%〜80%を18歳までに浴びてしまうのだそうです。と言うことは、私自身はもう十二分すぎるほどの紫外線を浴びてしまっているので、手遅れ！だけれども、オゾン層の破壊が進んでいる今、子ども達のためには注意してあげなければと思いました。
日本人は白人に較べれば日焼けしにくいのは確かですが、リサーチによると以下のごとくです。
皮膚の濃淡に関係なく誰でも日焼けする。
医療専門家によると子どもからティーンにかけて日焼けから皮膚を守ることにより、大人になってから皮膚癌にかかる危険性が著しく減少し、皮膚の老化も防げる。
子どもの時の水ぶくれを起こすほどの日焼けをすると悪性皮膚癌や他の皮膚癌にかかりやすい
悪性皮膚癌にかかる可能性は10年ごとに倍増する。
80%の皮膚癌は紫外線防止で妨げることができる。
害のある紫外線は水、コンクリート、砂、雪に反射して日焼けを起こす。
赤ちゃんに日光浴させない
日本でも、１９９８年の母子健康手帳から「赤ちゃんの日光浴のすすめ」が消えたのをご存知ですか？それは、上記のように紫外線が健康にとって有益であることよりも有害であることの方が多いということが証明されたためです。
特に赤ちゃんは、皮膚が薄くメラニン色素が十分に発達していなにので、簡単に日焼けしてしまいます。しかしながら皮膚の弱い赤ちゃん（６ヶ月以下）にはサンスクリーンを塗るべきではないので、できる限り日焼けを防いであげることが大切です。
紫外線は３種類： UVA, UVB, UVC
このうち特に害のあるのがUVA, UVB
サンスクリーンの選び方
SPF（Sun Protection Factor）で選ぶ
例えば、お子さんが太陽の下で20分位で日焼けするとします。そこでSPF 15のサンスクリーンを塗ったとすると、お子さんはサンスクリーンを塗らない場合よりも15倍長く太陽の下にいた後、日焼けするということになります。
20 minutes x 15 SPF = 300 minutes (5 hours)
6ヶ月以上の赤ちゃんや子どもの場合でしたら、SPF 15もしくはそれ以上のもの、さらにラべルにUVA と UVB rays防止と書かれている物を選びましょう。（英語では"broad-spectrum" sunscree と書かれていることもあります。）
皮膚のデリケートなお子さんの場合にはPABAが含まれているものを避け（PABAフリーと書かれていればOK）、主要成分がtitanium dioxide (a chemical-free block)と書かれているものを選びましょう。
サンスクリーンを塗るには
外出する30分前に塗ると、皮膚に紫外線防止の層ができるのでよい。
たっぷり塗る。
２〜３時間おきに塗りなおす。汗をかいた後、泳いだ後は塗りなおす。
水泳の場合はWaterproofのサンスクリーンを使用する。Waterproofのものは、80分位もつ。
最後に、帽子をかぶるのであれば、つばが4インチ以上（約10センチ以上）のものを選ぶと顔に当たる紫外線の70%近くをカットすることができます。
紫外線とは、地球に到達する太陽光線のうち、波長が短くエネルギーの高い光のことです。 太陽光線は、大きく３つにわけて、紫外線、赤外線、可視光線があります。
このうち、紫外線の波長は約200nm〜380nm（ナノメーター。１ｍの１０億分の１の長さ）、可視光線が380nm〜760nm、最も長い赤外線が760nm以上です。可視光線は地上に光を、赤外線は熱を送っています。紫外線は皮膚でビタミンＤを合成します。しかし、ビタミンＤは冬の弱い太陽光線を浴びるだけで十分合成されることや、食事から摂取することも可能であることを考えると、紫外線はそのエネルギーの高さゆえに、地球上の生命体及ぼす有害な影響の方がクローズアップされざるを得ないようです。
ここで紫外線は、さらにUV-A、UV-B、UV-Cの３種類に分けられます。 このうち、UV-Cと呼ばれる最も有害な紫外線は、ほとんどがオゾン層によって吸収されてしまうため、地球上には届きません。
紫外線の種類 波長（nm） 地上への影響
UV-A 380-320 大気圏でほとんど吸収されずに地表に達する。浴びると肌が黒くなる日焼けをする。ただし、大量に浴びるとDNAに傷がつき、皮膚の老化を早める。
UV-B 320-280 オゾン層の増減により、地上に到達する量が変動する。浴びると肌が赤くなる日焼け（サンバーン）をする。大量に浴びると免疫力の低下や、皮膚ガンや白内障を引き起こす恐れがある。
UV-C 280-200 オゾン層によりほぼ吸収されてしまうため、地上にはほとんど到達しない。ただし、最も危険で殺菌光線と呼ばれており、免疫力の低下や皮膚ガン、白内障を引き起こす。
紫外線予防対策
UV-Aは太陽が最も高くなる５月に最も多くなります。しかしながら、最も少ない冬の時期においても、UV-Aは２分の１にしかならず、年間を通して紫外線対策をする必要があるようです。また、UV-Bはオゾン量が最も減る８月頃に最も多くなります。
紫外線を予防するには、もちろん紫外線に当たらないことが一番です。しかし、生活をする上で、全ての紫外線を避けることは不可能といえるでしょう。食事やサプリメント等でビタミンＣを摂取し、紫外線に当たった後の対策をすると同時に、日焼け止め化粧品や日傘、帽子等を活用して根本的に肌に紫外線が当たらないようにする対策をとることが大切でです。
日焼け止め化粧品
日焼け止め化粧品には、UV-Aを吸収してしまうＡ波吸収剤のt-ブチルメトキシジベンゾイルメタンやＢ波吸収剤のメトキシケイヒ酸オクチル等を使ったものがあります。これは、紫外線のエネルギーを吸収して熱に化学変化させて放出するものです。また、酸化亜鉛や酸化チタンといった金属の微粒子化合物の粉末を肌に塗ることによって紫外線を肌の上で散乱・反射させるタイプもあります。また、その他に日焼け止め化粧品の耐水性や皮脂対策、乾燥やつっぱり感などの使用感の向上を計るためにスキンケア成分や美白成分などが使われています。日焼け止めは、これらの特性を単独でもしくは組み合わせて紫外線をカットし、肌を紫外線から守っているのです。
ここで、日焼け止め化粧品を購入する時に、ＳＰＦとかＰＡという言葉を目にするのではないでしょうか？これらは、いずれも紫外線防止効果の指標です。
〔紫外線防止効果の指標〕
指標名 正式名称 対象紫外線 概要
SPF Sun Protection Factor UV-B サンバーン防止効果を示す数値。数値が高いほど、効果が高いとみなされる。ただし、塗布量や化粧くずれ等で効果が低下する。
SP Protection Grade of UVA UV-A 即時黒化*を利用したUV-Aの防止効果を示す指標。PA+の＋の数が多いほど効果が高いとみなされる（３段階）。
なお、日常生活で浴びる紫外線はSPF10やPA+で十分です。アウトドアやマリンスポーツなど屋外に長時間いる場合は、その程度に合わせて、日焼け止めの指数の高いものを選択するとよいでしょう。
美白や老化を予防するためにも、紫外線にはなるべく当たらない方がいいといえます。だからといって屋外のレジャーを控えるのは、少しつまらないですね。
日焼け止め化粧品を上手に活用してみませんか。
子どもの紫外線対策
最近の紫外線に関するリサーチ結果を聞いてびっくりしました。私達は生涯で浴びる紫外線全量の50%〜80%を18歳までに浴びてしまうのだそうです。と言うことは、私自身はもう十二分すぎるほどの紫外線を浴びてしまっているので、手遅れ！だけれども、オゾン層の破壊が進んでいる今、子ども達のためには注意してあげなければと思いました。
日本人は白人に較べれば日焼けしにくいのは確かですが、リサーチによると以下のごとくです。
皮膚の濃淡に関係なく誰でも日焼けする。
医療専門家によると子どもからティーンにかけて日焼けから皮膚を守ることにより、大人になってから皮膚癌にかかる危険性が著しく減少し、皮膚の老化も防げる。
子どもの時の水ぶくれを起こすほどの日焼けをすると悪性皮膚癌や他の皮膚癌にかかりやすい
悪性皮膚癌にかかる可能性は10年ごとに倍増する。
80%の皮膚癌は紫外線防止で妨げることができる。
害のある紫外線は水、コンクリート、砂、雪に反射して日焼けを起こす。
赤ちゃんに日光浴させない
日本でも、１９９８年の母子健康手帳から「赤ちゃんの日光浴のすすめ」が消えたのをご存知ですか？それは、上記のように紫外線が健康にとって有益であることよりも有害であることの方が多いということが証明されたためです。
特に赤ちゃんは、皮膚が薄くメラニン色素が十分に発達していなにので、簡単に日焼けしてしまいます。しかしながら皮膚の弱い赤ちゃん（６ヶ月以下）にはサンスクリーンを塗るべきではないので、できる限り日焼けを防いであげることが大切です。
紫外線は３種類： UVA, UVB, UVC
このうち特に害のあるのがUVA, UVB
サンスクリーンの選び方
SPF（Sun Protection Factor）で選ぶ
例えば、お子さんが太陽の下で20分位で日焼けするとします。そこでSPF 15のサンスクリーンを塗ったとすると、お子さんはサンスクリーンを塗らない場合よりも15倍長く太陽の下にいた後、日焼けするということになります。
20 minutes x 15 SPF = 300 minutes (5 hours)
6ヶ月以上の赤ちゃんや子どもの場合でしたら、SPF 15もしくはそれ以上のもの、さらにラべルにUVA と UVB rays防止と書かれている物を選びましょう。（英語では"broad-spectrum" sunscree と書かれていることもあります。）
皮膚のデリケートなお子さんの場合にはPABAが含まれているものを避け（PABAフリーと書かれていればOK）、主要成分がtitanium dioxide (a chemical-free block)と書かれているものを選びましょう。
サンスクリーンを塗るには
外出する30分前に塗ると、皮膚に紫外線防止の層ができるのでよい。
たっぷり塗る。
２〜３時間おきに塗りなおす。汗をかいた後、泳いだ後は塗りなおす。
水泳の場合はWaterproofのサンスクリーンを使用する。Waterproofのものは、80分位もつ。
最後に、帽子をかぶるのであれば、つばが4インチ以上（約10センチ以上）のものを選ぶと顔に当たる紫外線の70%近くをカットすることができます。
マサのとっておき＼(~o~)／
 | 中高生 海外ペンパル・ブック―ペンパル紹介と英文手紙の書き方 (1985/07) 井上 雄三、古田土 百合子 他 商品詳細を見る |
| 海外文通 日本紹介 (2000) 不明 商品詳細を見る |
マサのとっておき！！＼(~o~)／
 | ランボー トリロジーセット―『ランボー 最後の戦場』公開記念スペシャル・プライス版】―(初回限定生産) (2008/04/23) ブライアン・デネヒー、シルヴェスター・スタローン 他 商品詳細を見る |
 | ランボー (2004/06/25) シルヴェスター・スタローン、リチャード・クレンナ 他 商品詳細を見る |
 | ランボー3/怒りのアフガン (2004/06/25) シルヴェスター・スタローン、リチャード・クレンナ 他 商品詳細を見る |
 | ランボー/怒りの脱出 (2004/06/25) シルヴェスター・スタローン、リチャード・クレンナ 他 商品詳細を見る |
 | Movie Masterpiece - 1/6 Scale Fully Poseable Figure: Rambo First Blood - John J. Rambo (2006/12/05) 不明 商品詳細を見る |
見ましたか？
ランボー
ランボー (First Blood) は、1982年のアメリカのアクション映画である。主演はシルヴェスター・スタローン、監督は名匠テッド・コチェフ、共演にブライアン・デネヒー、リチャード・クレンナ、スコア（楽曲）はジェリー・ゴールドスミス。心の傷を負ったベトナム帰還兵がある町で冷たく扱われた結果、地獄の戦場をアメリカの田舎町で再現してしまうものであり、原作ともどもベトナム戦争によるアメリカの傷をテーマとしていた。
ベトナム戦争の帰還兵であるジョン・ランボー（シルヴェスター・スタローン）が粗末なバッグ1つを担いで戦友に会いにいく場面から始まる。たどり着いた美しい湖畔の家には友人とその家族が住んでいたが、彼はベトナムで浴びた化学兵器の後遺症からガンで死んでいた事をランボーは知らされる。戸惑うランボー。
森の中を道路沿いに歩くランボーをパトカーに乗った地元の保安官ディーズル（ブライアン・デネヒー）が見つける。「どこに行くのか？」と尋ねる保安官へ「食事をしたいから町に行く」と答えるランボー。保安官はランボーを車に乗せるが着いたのは町外れだった。他所者は町に来るなとディーズルはランボーを車から降ろす。しかし車が去った後、ランボーは再び町へ向かう道を戻り始める。
町へ入ろうとするランボーをディーズルは躊躇せず逮捕、連行する。警察署の地下で尋問を受けるランボーを保安官助手たちは「薄汚い」と罵り、裸にした彼に向け消火用のホースで水を浴びせる虐待を加えた。息もできず目も開けられないランボーの脳裏に、ベトナムの戦場で見た地獄の風景がよぎる。放水にもがくその姿を助手たちは嘲笑い、更にランボーを押さえつけ髭を剃ろうと剃刀を彼の目の前にかざした。その瞬間ランボーの脳裏にベトナムで敵兵に捕まり拷問を受けた記憶がフラッシュバックし、猛烈な抵抗で彼らの手を振りほどく。そして獣のような俊敏さで助手たちを倒すと、ランボーはオートバイを奪い警察署から逃亡する。かつて軍人としてベトナム戦争で活躍し、「この町では俺が法律だ。この町は俺が守る」と言ってはばからないディーズルは保安官としての面子を潰されたと激怒。警察署の人員を総動員してランボーの追跡を開始した。
それまでロッキーシリーズ以外にヒット作が出ていなかったスタローンが、久々にヒットを飛ばした記念すべき作品。アメリカでも日本でも、このランボーシリーズを知らない人はいないだろう。
ロッキーシリーズと同じくこのランボーシリーズも、その後の続編の影響で、
単なるアクションシリーズだと勘違いしてる人が多いが、これまたロッキーと同じく、この１作目だけは違う。もちろん基本はアクション映画だが、物語の軸となるものはベトナム戦争が残した傷跡。
そう、この作品はいわゆる 「ベトナム後遺症映画」である。
アメリカ人にとってベトナム戦争は汚点であり、消したい過去。
そしてアメリカにとってはベトナム帰還兵までもが「汚点」であり、「消したい存在」。
そんな“病んだアメリカ”を描いたこの作品は、スタローン映画史上最も悲しく、そして切ない映画。
特にラストのランボーの告白シーンは、ベトナム帰還兵の心の傷と哀しみを代弁していて、泣かせる。
日本人には分かり難い題材なので、そういった社会背景を何も知らずにこの映画を見てしまうと、
単なる「イカれ野郎の大暴走映画」に見えてしまうかもしれない。
その証拠に、「どうしてあそこまで事件が発展しちゃうの？」ってな具合に、
あの映画を全く理解していないアホが世の中には大勢いる。
そしてそういった、「ベトナム後遺症」という言葉もろくに知らないアホに限って、
「ランボーはバカ映画」なんてことを言う人がいるが、失礼だ。
なぜランボーは、警官に対し異常なまでに抵抗するのか？
なぜランボーは、山の中でたった一人、「戦争」を始めてしまったのか？
それが分かってない人たちに言いたい。
「ベトナム戦争、ベトナム帰還兵、ベトナム後遺症。この３つを勉強しなさい！」ってね。
それを勉強すれば、もう二度とこの「FIRST BLOOD」をバカにすることは出来なくなる。
あの「おすぎ」でさえも言ってる。「ランボーはバカにしちゃいけない映画」って。
ところでこの作品、実はアメリカではあまりヒットしなかった。
やはり扱った題材が「ベトナム後遺症」であり、ラストも決してハッピーエンドではないので、
それがアメリカ人には受けなかった要因なのかもしれない。
イマイチの成績だったアメリカとは対照的に、我が日本では結構ヒットしたんです。
同時期にあの「Ｅ.Ｔ.」が公開されたにも関わらず、配収１２億円の成績は立派。
まぁ日本人はベトナム後遺症なんて何も分かっちゃいないので、
単純にアクション映画として楽しめたんでしょうね（笑）。
原題の「FIRST BLOOD」というのは、直訳すると、“最初の血”ですが、そういう意味ではなく、
これは、「どっちが先に仕掛けたか」といった意味のようです。
先ほども述べたように、日本では「ランボー」というタイトルでヒットしたのですが、
本国アメリカではイマイチだった。そこで、邦題の「ランボー」に目をつけたアメリカの関係者が、
「このタイトルいいねぇ」と言ったかどうかは知りませんが（笑）、続編に「ランボー」というタイトルを使った。で、続く２作目のタイトルが「RAMBO：FIRST BLOOD PART II」となったわけです。
これは、邦題が原題に影響を与えてしまったという、珍しい例ですね。
ちなみにこの映画の撮影中、スタローンはなんと、アバラ４本骨折！さらに顔と手にヤケドを負い入院！その結果、同時期に製作していた「ロッキー３」の完成が大幅に遅れた。
他にも、バイクの大ジャンプシーンでスタントマンが背骨を折る重傷！！等々、
現場スタッフのほぼ全員が、撮影終了までに何らかのケガを負っていた！！
おまけにランボーが腕の傷を自分で縫うシーンは、実はスタローンは本当にケガをしていて、
あれは本物の血だった！・・・なんてウワサを未だに耳にしますね（笑）。
ランボー (First Blood) は、1982年のアメリカのアクション映画である。主演はシルヴェスター・スタローン、監督は名匠テッド・コチェフ、共演にブライアン・デネヒー、リチャード・クレンナ、スコア（楽曲）はジェリー・ゴールドスミス。心の傷を負ったベトナム帰還兵がある町で冷たく扱われた結果、地獄の戦場をアメリカの田舎町で再現してしまうものであり、原作ともどもベトナム戦争によるアメリカの傷をテーマとしていた。
ベトナム戦争の帰還兵であるジョン・ランボー（シルヴェスター・スタローン）が粗末なバッグ1つを担いで戦友に会いにいく場面から始まる。たどり着いた美しい湖畔の家には友人とその家族が住んでいたが、彼はベトナムで浴びた化学兵器の後遺症からガンで死んでいた事をランボーは知らされる。戸惑うランボー。
森の中を道路沿いに歩くランボーをパトカーに乗った地元の保安官ディーズル（ブライアン・デネヒー）が見つける。「どこに行くのか？」と尋ねる保安官へ「食事をしたいから町に行く」と答えるランボー。保安官はランボーを車に乗せるが着いたのは町外れだった。他所者は町に来るなとディーズルはランボーを車から降ろす。しかし車が去った後、ランボーは再び町へ向かう道を戻り始める。
町へ入ろうとするランボーをディーズルは躊躇せず逮捕、連行する。警察署の地下で尋問を受けるランボーを保安官助手たちは「薄汚い」と罵り、裸にした彼に向け消火用のホースで水を浴びせる虐待を加えた。息もできず目も開けられないランボーの脳裏に、ベトナムの戦場で見た地獄の風景がよぎる。放水にもがくその姿を助手たちは嘲笑い、更にランボーを押さえつけ髭を剃ろうと剃刀を彼の目の前にかざした。その瞬間ランボーの脳裏にベトナムで敵兵に捕まり拷問を受けた記憶がフラッシュバックし、猛烈な抵抗で彼らの手を振りほどく。そして獣のような俊敏さで助手たちを倒すと、ランボーはオートバイを奪い警察署から逃亡する。かつて軍人としてベトナム戦争で活躍し、「この町では俺が法律だ。この町は俺が守る」と言ってはばからないディーズルは保安官としての面子を潰されたと激怒。警察署の人員を総動員してランボーの追跡を開始した。
それまでロッキーシリーズ以外にヒット作が出ていなかったスタローンが、久々にヒットを飛ばした記念すべき作品。アメリカでも日本でも、このランボーシリーズを知らない人はいないだろう。
ロッキーシリーズと同じくこのランボーシリーズも、その後の続編の影響で、
単なるアクションシリーズだと勘違いしてる人が多いが、これまたロッキーと同じく、この１作目だけは違う。もちろん基本はアクション映画だが、物語の軸となるものはベトナム戦争が残した傷跡。
そう、この作品はいわゆる 「ベトナム後遺症映画」である。
アメリカ人にとってベトナム戦争は汚点であり、消したい過去。
そしてアメリカにとってはベトナム帰還兵までもが「汚点」であり、「消したい存在」。
そんな“病んだアメリカ”を描いたこの作品は、スタローン映画史上最も悲しく、そして切ない映画。
特にラストのランボーの告白シーンは、ベトナム帰還兵の心の傷と哀しみを代弁していて、泣かせる。
日本人には分かり難い題材なので、そういった社会背景を何も知らずにこの映画を見てしまうと、
単なる「イカれ野郎の大暴走映画」に見えてしまうかもしれない。
その証拠に、「どうしてあそこまで事件が発展しちゃうの？」ってな具合に、
あの映画を全く理解していないアホが世の中には大勢いる。
そしてそういった、「ベトナム後遺症」という言葉もろくに知らないアホに限って、
「ランボーはバカ映画」なんてことを言う人がいるが、失礼だ。
なぜランボーは、警官に対し異常なまでに抵抗するのか？
なぜランボーは、山の中でたった一人、「戦争」を始めてしまったのか？
それが分かってない人たちに言いたい。
「ベトナム戦争、ベトナム帰還兵、ベトナム後遺症。この３つを勉強しなさい！」ってね。
それを勉強すれば、もう二度とこの「FIRST BLOOD」をバカにすることは出来なくなる。
あの「おすぎ」でさえも言ってる。「ランボーはバカにしちゃいけない映画」って。
ところでこの作品、実はアメリカではあまりヒットしなかった。
やはり扱った題材が「ベトナム後遺症」であり、ラストも決してハッピーエンドではないので、
それがアメリカ人には受けなかった要因なのかもしれない。
イマイチの成績だったアメリカとは対照的に、我が日本では結構ヒットしたんです。
同時期にあの「Ｅ.Ｔ.」が公開されたにも関わらず、配収１２億円の成績は立派。
まぁ日本人はベトナム後遺症なんて何も分かっちゃいないので、
単純にアクション映画として楽しめたんでしょうね（笑）。
原題の「FIRST BLOOD」というのは、直訳すると、“最初の血”ですが、そういう意味ではなく、
これは、「どっちが先に仕掛けたか」といった意味のようです。
先ほども述べたように、日本では「ランボー」というタイトルでヒットしたのですが、
本国アメリカではイマイチだった。そこで、邦題の「ランボー」に目をつけたアメリカの関係者が、
「このタイトルいいねぇ」と言ったかどうかは知りませんが（笑）、続編に「ランボー」というタイトルを使った。で、続く２作目のタイトルが「RAMBO：FIRST BLOOD PART II」となったわけです。
これは、邦題が原題に影響を与えてしまったという、珍しい例ですね。
ちなみにこの映画の撮影中、スタローンはなんと、アバラ４本骨折！さらに顔と手にヤケドを負い入院！その結果、同時期に製作していた「ロッキー３」の完成が大幅に遅れた。
他にも、バイクの大ジャンプシーンでスタントマンが背骨を折る重傷！！等々、
現場スタッフのほぼ全員が、撮影終了までに何らかのケガを負っていた！！
おまけにランボーが腕の傷を自分で縫うシーンは、実はスタローンは本当にケガをしていて、
あれは本物の血だった！・・・なんてウワサを未だに耳にしますね（笑）。
マサのとっておき！＼(~o~)／
 | スティーヴン・セガール 沈黙シリーズ/TICKER (2001/12/21) スティーブン・セガール、デニス・ホッパー 他 商品詳細を見る これは見ごたえ十分！！ |
 | 沈黙の要塞 (2000/08/25) スティーブン・セガール 商品詳細を見る |
知っていますか？
スティーブン・セガール
無敵の男
身長193cm。『如何にも強そう』な精悍な顔立ちをしている。代表作は『沈黙の戦艦』を始めとする沈黙シリーズ。元軍人や刑事、元特殊部隊の隊員などの百戦錬磨の経歴を持ち、東洋武術の達人で凄腕かつ冷静な主人公を演じることが多い。大きな困難やピンチが無く、一方的に敵を壊滅させるストーリーが大半で、その圧倒的な強さが痛快で人気を博している。出演する映画の役作りは、髪の毛をうしろで束ね、黒ずくめもしくは中国風の服を着た寡黙な武道の達人というキャラクターでほぼ共通している。出演する映画における役柄がほとんど同じと言うこともあって、役ごとの演じ分けがあまり見られない。
セガールは常に、圧倒的戦闘力を持つ不死身の男を演じている。最も大きなダメージを受けたハード・トゥ・キルでも、全身に銃弾を浴びるが死には至らず、7年後に目を覚まして回復している。
主演作では無いものの、『エグゼクティブ・デシジョン』（友情出演）では途中でアッサリと退場し、観客を唖然とさせている。この作品がセガールが映画の中で唯一死亡した作品と言われているが、死体の確認はなされていない。
近年ではこうした「強すぎる」ヒーロー像が、マンネリを通り越して一種の様式美として成立している節もあり、ファンの間ではしばしば「セガールを倒すにはどうしたら良いか」「セガールをもっと真面目に活躍させよう」といった議論が冗談混じりに交わされることがある。またセガール自身も、マウンテンデューのTVCM(日本未放送)において、『強盗に襲われているコンビニに偶然立ち寄ったセガールが、普通に買い物をする過程で次々と悪漢たちを自滅させていき、最後には助けたはずの店員や、駆けつけて来た警官まで誤って倒してしまう』というセルフパロディを演じている。
リアルであるが故にアクロバット要素が薄く、洗練されているがゆえに若干地味でもある。そのため、人気のある派手なアクションに押され気味で、映画の興行成績も下降気味である。また、体重増加や加齢により、セガール自身のアクションも往年のキレを失っている。
近年の作品では格闘シーンに、弱点であった派手なアクロバット要素を取り入れるため、代役（スタントマン）を使うことが多くなり、魅力が半減していると見る向きもある。本国アメリカでビデオストレートとして制作された作品、中でも『撃鉄2 -クリティカル・リミット-』のアクションシーンは、スタントマンのアクションにセガールの顔が挿入されている。
また格闘のほか、拳銃コルトガバメントに愛着がある。彼が演ずる主人公達は、『エグゼクティブ・デシジョン』以外、この銃をメインで使用している。(刑事ニコ/法の死角でも、一部のシーンでSIGやベレッタを使用している)
その圧倒的な戦闘力から、実際にCIAの特殊工作員だったという噂があり、『刑事ニコ/法の死角』のビデオでもそれについて触れられている。『DENGEKI 電撃』公開時に来日した際のインタビューでは、「CIAにいたことなどない」と否定している。
長期間日本の大阪に滞在していたため日本語（大阪弁）は堪能。淀川長治とは日本語で対談を行った。淀川の「日本語がお上手ですね」に対してセガールは「恐れ入ります」と応えた。初主演作品の『刑事ニコ』のオープニングのシーンや、2005年公開の映画『イントゥ・ザ・サン』では日本語の台詞を用いている。2008年、『DAKKAN 奪還 -アルカトラズ-』のテレビ放映時に出演し、日本語はもう20年ほど話していなかった為、忘れてしまったと日本語で語っている
また、映画の宣伝のために来日した際には、インタビューや出演したバラエティー番組等で大阪仕込のノリ・ツッコミを披露した。日本のテレビコマーシャルにも多数登場し、「アリナミンA」の爆走する車につかまり「こう見えても、疲れまんねん」と言うCMシリーズでは娘・藤谷文子と共演した。ゴジラ（日本）のファンでもある。ただし日本食のうち、マグロの刺身は苦手だという[1]。 しかし、「世界バリバリバリュー」出演時にはマグロの姿造りをホテルで特別注文させて、娘とリポーター山崎まさやとで 普通に食べていた。
日本語は忘れてしまったと謙遜しているセガールだが、コメディアンで画家のジミー大西がTV番組のロケでアメリカを訪れた際、たまたまロケ現場に居合わせたセガールはジミーに「おう。元気か。」「ウチはどこや。」「新宿か。新宿の何処だ。四谷か。そうか。」等話しかけるなど、流暢な日本語でやり取りをしていた。
長く伸ばした髪を後ろで束ねたおなじみのヘアースタイルは侍の髷を意識している。映画宣伝のため来日した際、出演したバラエティー番組で、尊敬する俳優は三船敏郎・志村喬と答えている。セガールが出演した映画の中で、興行的に大成功を収めた作品にはジョエル・シルバーがプロデュースしたものが多いが、シルバーは『DENGEKI』にセガールが出演する際、役作りのための減量のほか「髷」を切るように指示し、セガールはこれに従った。
セガール映画そのものの魅力のほかに、このような経緯もあって「第二の故郷」日本での人気はいまだ根強く、アメリカでビデオストレートの作品が、日本で劇場公開されていることも多い。
映画中で、ギターを上手に演奏するシーンがあることから分かるとおりギター愛好家で、ヴィンテージのギターやカスタムのアンプなどを大量に保有している。腕はかなりのもので、雑誌『Player』で2005年12月号、2006年3月号で特集された。なお、2005年にはアルバム『Songs From The Crystal Cave』でミュージシャンとしてもデビューしている（このアルバムではゲストミュージシャンとしてスティーヴィー・ワンダーも参加）。ほかにも料理などが得意とされているが、詳細は不明。 日本刀のコレクターとしても有名である。多くの日本刀を所有している。
スターだった時の名残りか、遅刻と早退の常習犯で、『沈黙の脱獄』と『沈黙の傭兵』を製作したキル・マスター・プロダクションとニュー・イメージから、映画製作を遅らせたとして訴えられた。その訴訟内容の中には勝手に脚本を書き換えたり、取り巻き連中による撮影の妨害という内容まである。
「僕は映画出演は好きじゃない」とインタビューで答えたことがある。
アメリカでは「Steven Seagal's Lightning Bolt」という栄養ドリンクをプロデュースしている。
阪神タイガースのファンである。タイガースの低迷期に大阪の朝日放送のインタビューで「今年もまた負けたらしいのう。わしゃ、もう情けないわ」と関西弁で答えた。
無敵の男
身長193cm。『如何にも強そう』な精悍な顔立ちをしている。代表作は『沈黙の戦艦』を始めとする沈黙シリーズ。元軍人や刑事、元特殊部隊の隊員などの百戦錬磨の経歴を持ち、東洋武術の達人で凄腕かつ冷静な主人公を演じることが多い。大きな困難やピンチが無く、一方的に敵を壊滅させるストーリーが大半で、その圧倒的な強さが痛快で人気を博している。出演する映画の役作りは、髪の毛をうしろで束ね、黒ずくめもしくは中国風の服を着た寡黙な武道の達人というキャラクターでほぼ共通している。出演する映画における役柄がほとんど同じと言うこともあって、役ごとの演じ分けがあまり見られない。
セガールは常に、圧倒的戦闘力を持つ不死身の男を演じている。最も大きなダメージを受けたハード・トゥ・キルでも、全身に銃弾を浴びるが死には至らず、7年後に目を覚まして回復している。
主演作では無いものの、『エグゼクティブ・デシジョン』（友情出演）では途中でアッサリと退場し、観客を唖然とさせている。この作品がセガールが映画の中で唯一死亡した作品と言われているが、死体の確認はなされていない。
近年ではこうした「強すぎる」ヒーロー像が、マンネリを通り越して一種の様式美として成立している節もあり、ファンの間ではしばしば「セガールを倒すにはどうしたら良いか」「セガールをもっと真面目に活躍させよう」といった議論が冗談混じりに交わされることがある。またセガール自身も、マウンテンデューのTVCM(日本未放送)において、『強盗に襲われているコンビニに偶然立ち寄ったセガールが、普通に買い物をする過程で次々と悪漢たちを自滅させていき、最後には助けたはずの店員や、駆けつけて来た警官まで誤って倒してしまう』というセルフパロディを演じている。
リアルであるが故にアクロバット要素が薄く、洗練されているがゆえに若干地味でもある。そのため、人気のある派手なアクションに押され気味で、映画の興行成績も下降気味である。また、体重増加や加齢により、セガール自身のアクションも往年のキレを失っている。
近年の作品では格闘シーンに、弱点であった派手なアクロバット要素を取り入れるため、代役（スタントマン）を使うことが多くなり、魅力が半減していると見る向きもある。本国アメリカでビデオストレートとして制作された作品、中でも『撃鉄2 -クリティカル・リミット-』のアクションシーンは、スタントマンのアクションにセガールの顔が挿入されている。
また格闘のほか、拳銃コルトガバメントに愛着がある。彼が演ずる主人公達は、『エグゼクティブ・デシジョン』以外、この銃をメインで使用している。(刑事ニコ/法の死角でも、一部のシーンでSIGやベレッタを使用している)
その圧倒的な戦闘力から、実際にCIAの特殊工作員だったという噂があり、『刑事ニコ/法の死角』のビデオでもそれについて触れられている。『DENGEKI 電撃』公開時に来日した際のインタビューでは、「CIAにいたことなどない」と否定している。
長期間日本の大阪に滞在していたため日本語（大阪弁）は堪能。淀川長治とは日本語で対談を行った。淀川の「日本語がお上手ですね」に対してセガールは「恐れ入ります」と応えた。初主演作品の『刑事ニコ』のオープニングのシーンや、2005年公開の映画『イントゥ・ザ・サン』では日本語の台詞を用いている。2008年、『DAKKAN 奪還 -アルカトラズ-』のテレビ放映時に出演し、日本語はもう20年ほど話していなかった為、忘れてしまったと日本語で語っている
また、映画の宣伝のために来日した際には、インタビューや出演したバラエティー番組等で大阪仕込のノリ・ツッコミを披露した。日本のテレビコマーシャルにも多数登場し、「アリナミンA」の爆走する車につかまり「こう見えても、疲れまんねん」と言うCMシリーズでは娘・藤谷文子と共演した。ゴジラ（日本）のファンでもある。ただし日本食のうち、マグロの刺身は苦手だという[1]。 しかし、「世界バリバリバリュー」出演時にはマグロの姿造りをホテルで特別注文させて、娘とリポーター山崎まさやとで 普通に食べていた。
日本語は忘れてしまったと謙遜しているセガールだが、コメディアンで画家のジミー大西がTV番組のロケでアメリカを訪れた際、たまたまロケ現場に居合わせたセガールはジミーに「おう。元気か。」「ウチはどこや。」「新宿か。新宿の何処だ。四谷か。そうか。」等話しかけるなど、流暢な日本語でやり取りをしていた。
長く伸ばした髪を後ろで束ねたおなじみのヘアースタイルは侍の髷を意識している。映画宣伝のため来日した際、出演したバラエティー番組で、尊敬する俳優は三船敏郎・志村喬と答えている。セガールが出演した映画の中で、興行的に大成功を収めた作品にはジョエル・シルバーがプロデュースしたものが多いが、シルバーは『DENGEKI』にセガールが出演する際、役作りのための減量のほか「髷」を切るように指示し、セガールはこれに従った。
セガール映画そのものの魅力のほかに、このような経緯もあって「第二の故郷」日本での人気はいまだ根強く、アメリカでビデオストレートの作品が、日本で劇場公開されていることも多い。
映画中で、ギターを上手に演奏するシーンがあることから分かるとおりギター愛好家で、ヴィンテージのギターやカスタムのアンプなどを大量に保有している。腕はかなりのもので、雑誌『Player』で2005年12月号、2006年3月号で特集された。なお、2005年にはアルバム『Songs From The Crystal Cave』でミュージシャンとしてもデビューしている（このアルバムではゲストミュージシャンとしてスティーヴィー・ワンダーも参加）。ほかにも料理などが得意とされているが、詳細は不明。 日本刀のコレクターとしても有名である。多くの日本刀を所有している。
スターだった時の名残りか、遅刻と早退の常習犯で、『沈黙の脱獄』と『沈黙の傭兵』を製作したキル・マスター・プロダクションとニュー・イメージから、映画製作を遅らせたとして訴えられた。その訴訟内容の中には勝手に脚本を書き換えたり、取り巻き連中による撮影の妨害という内容まである。
「僕は映画出演は好きじゃない」とインタビューで答えたことがある。
アメリカでは「Steven Seagal's Lightning Bolt」という栄養ドリンクをプロデュースしている。
阪神タイガースのファンである。タイガースの低迷期に大阪の朝日放送のインタビューで「今年もまた負けたらしいのう。わしゃ、もう情けないわ」と関西弁で答えた。
明日、オープン＼(~o~)／
美空ひばりや昭和を体感できる「京都嵐山 美空ひばり座」が装いも新たにオープン。
「京都嵐山 美空ひばり座」は、体験型展示学習人物史館をコンセプトに、京都嵐山の渡月橋付近に開館する施設。美空ひばりを直接知らない世代を含め、親子3世代が楽しめるエンターテイメント施設を目指したほか、美空ひばりが生きた昭和時代を体感できる展示も行なうという。
メインゾーンには、音響研究所が作成した合成音声による美空ひばりの声と等身大モデル35体を設置し、来場者をアテンドする。加えて、小中学生向けには12歳の「ひばりちゃん」が昭和を案内する「昭和のあゆみ 体験学習手帳」も配布する。
また、美空ひばりの生涯を昭和時代の変遷とともに約10分の映像を190インチの大型スクリーンで上映するシアター1をはじめ、館内には合計5つのスクリーンを設置。シアター1以外は定期的に上映作品が変更される。
加えて、美空ひばりが地方巡業の際に、息子の加藤和也氏に昔話の朗読を吹き込んだ「昔話の朗読テープ」を初公開。「金太郎」など8作品の音源を直接聴けるスペースに加え、アニメーションや音響効果を施した映像版もシアター5で上映する。このほか、館内では約1,000点にのぼる美空ひばりコレクションの展示、カフェスペース、お土産コーナーなども設けられる。
入場料は大人1,400円、中高生500円、小学生以下は無料。営業時間は、3月〜5月と10月〜11月が9時30分から17時半まで、それ以外は16時半までになる（入館は終了30分前まで）。初年度入場目標は85万人。総面積は地下2階から2階までの約2,064平方メートルで、投資額は土地取得費用を含めて約23億円。
全シングルから好きな曲をCD-R作成。美空ひばり楽曲のネット配信も予定
館内のお土産コーナー「京都嵐山 みやげ市」には、昭和24年発売のデビュー曲「河童ブギウギ」から平成元年発売の「川の流れのように」までの全559曲のシングル作品の中から、好きな楽曲を選んでCD-Rに書き込める「カスタマイズCD」端末を設置。料金は1曲ごと210円で、1枚105円のCD-R代が別途必要になる。
カスタマイズCDは、コロムビアミュージックエンタテインメントが2007年3月に開始した店舗設置端末を利用した音楽配信サービス。WAVE形式による非圧縮音源を採用し、CDと同等の音質で記録できるとしている。
CD-Rの盤面やパッケージは、ひばり座オリジナル仕様で、盤面には最大20文字分の文字を印字できる。カスタマイズCDの作成は、コーナーに設置する4台のタッチパネル機から行ない、支払いや受け取りはレジカウンターにて行なう。なお、1曲あたりの書込時間は約1分になる。
配信楽曲は随時追加される予定で、将来的には美空ひばり楽曲の完全アーカイブを目指すという。コロムビアでは、「カスタマイズCDを利用して、世界で1枚だけの永久保存版のCDを作成できる」としている。
なお、美空ひばり楽曲の配信は、すでに携帯電話向けに開始済み。コロムビアによれば、PC向けの楽曲配信も、準備が整い次第開始する予定だという。また、カスタマイズCDのトライアルサービスはCDショップ5店舗で実施しているが、2008年2月末をもって一時終了になる。
「京都嵐山 美空ひばり座」の館長には、ひばりプロダクションの加藤和也 代表取締役社長が就任。加藤社長は、2月6日に東京港区のザ・プリンス さくらタワー東京で行なわれた発表会の席で、「京都嵐山 美空ひばり座の開館にあたって、新しく生まれ変わる形にすべく取り組んできた」とコメント。「母の芸や生きた動きのある施設を目指しており、五感すべてで楽しんで欲しい」と抱負を語った。
「京都嵐山 美空ひばり座」は、体験型展示学習人物史館をコンセプトに、京都嵐山の渡月橋付近に開館する施設。美空ひばりを直接知らない世代を含め、親子3世代が楽しめるエンターテイメント施設を目指したほか、美空ひばりが生きた昭和時代を体感できる展示も行なうという。
メインゾーンには、音響研究所が作成した合成音声による美空ひばりの声と等身大モデル35体を設置し、来場者をアテンドする。加えて、小中学生向けには12歳の「ひばりちゃん」が昭和を案内する「昭和のあゆみ 体験学習手帳」も配布する。
また、美空ひばりの生涯を昭和時代の変遷とともに約10分の映像を190インチの大型スクリーンで上映するシアター1をはじめ、館内には合計5つのスクリーンを設置。シアター1以外は定期的に上映作品が変更される。
加えて、美空ひばりが地方巡業の際に、息子の加藤和也氏に昔話の朗読を吹き込んだ「昔話の朗読テープ」を初公開。「金太郎」など8作品の音源を直接聴けるスペースに加え、アニメーションや音響効果を施した映像版もシアター5で上映する。このほか、館内では約1,000点にのぼる美空ひばりコレクションの展示、カフェスペース、お土産コーナーなども設けられる。
入場料は大人1,400円、中高生500円、小学生以下は無料。営業時間は、3月〜5月と10月〜11月が9時30分から17時半まで、それ以外は16時半までになる（入館は終了30分前まで）。初年度入場目標は85万人。総面積は地下2階から2階までの約2,064平方メートルで、投資額は土地取得費用を含めて約23億円。
全シングルから好きな曲をCD-R作成。美空ひばり楽曲のネット配信も予定
館内のお土産コーナー「京都嵐山 みやげ市」には、昭和24年発売のデビュー曲「河童ブギウギ」から平成元年発売の「川の流れのように」までの全559曲のシングル作品の中から、好きな楽曲を選んでCD-Rに書き込める「カスタマイズCD」端末を設置。料金は1曲ごと210円で、1枚105円のCD-R代が別途必要になる。
カスタマイズCDは、コロムビアミュージックエンタテインメントが2007年3月に開始した店舗設置端末を利用した音楽配信サービス。WAVE形式による非圧縮音源を採用し、CDと同等の音質で記録できるとしている。
CD-Rの盤面やパッケージは、ひばり座オリジナル仕様で、盤面には最大20文字分の文字を印字できる。カスタマイズCDの作成は、コーナーに設置する4台のタッチパネル機から行ない、支払いや受け取りはレジカウンターにて行なう。なお、1曲あたりの書込時間は約1分になる。
配信楽曲は随時追加される予定で、将来的には美空ひばり楽曲の完全アーカイブを目指すという。コロムビアでは、「カスタマイズCDを利用して、世界で1枚だけの永久保存版のCDを作成できる」としている。
なお、美空ひばり楽曲の配信は、すでに携帯電話向けに開始済み。コロムビアによれば、PC向けの楽曲配信も、準備が整い次第開始する予定だという。また、カスタマイズCDのトライアルサービスはCDショップ5店舗で実施しているが、2008年2月末をもって一時終了になる。
「京都嵐山 美空ひばり座」の館長には、ひばりプロダクションの加藤和也 代表取締役社長が就任。加藤社長は、2月6日に東京港区のザ・プリンス さくらタワー東京で行なわれた発表会の席で、「京都嵐山 美空ひばり座の開館にあたって、新しく生まれ変わる形にすべく取り組んできた」とコメント。「母の芸や生きた動きのある施設を目指しており、五感すべてで楽しんで欲しい」と抱負を語った。
マサのとっておき！＼(~o~)／
 | ブラック・レイン デジタル・リマスター版 ジャパン・スペシャル・コレクターズ・エディション (2007/02/23) マイケル・ダグラス、アンディ・ガルシア 他 商品詳細を見る この映画は松田優作の魅力が詰まっています 是非、鑑賞して下さい。 |
 | 太陽にほえろ! ジーパン刑事編I DVD-BOX (2003/07/05) 松田優作、石原裕次郎 他 商品詳細を見る |
憶えていますか？
松田 優作（まつだ ゆうさく、1949年9月21日 - 1989年11月6日）は、山口県下関市生まれの日本の俳優。誕生年は1949年だが出生届の提出が遅れたため、戸籍上は1950年9月21日生まれになっている。身長185�僉�
刑事ドラマ『太陽にほえろ!』で人気を獲得。1970年代後半から角川映画や東映セントラルフィルム作品の主演作でアクションスターとして出発し、1980年代からは演技派としても認められるようになる。主演したドラマ『探偵物語』などで後進への影響も大きく[1]ファンの間での呼び名は「〜さん」や「〜様」、ニックネームでは無く、敬意を込めて敢えて「優作」と呼ばれている。1980年代を通じて最も重要な日本の映画俳優の1人と評価する意見もある。
『太陽にほえろ!』で「ジーパン刑事」として出演時、たまたま撮影を見学に来ていた松田と同じ文学座所属の桃井かおりが、その体当たりの演技をみて『恐竜みたい』と評したところ、（決してアクション志向ではなかったため）激昂した松田が失踪し、撮影が中断される事件があった。それを聞いた裕次郎は怒りもせず、「これでそれだけ怒ったアイツはいい役者になるぜ」と言ったという。『大都会 PART�供戮砲�ける松田のブッキングは、石原裕次郎のラブコールによるものである。
関東学院大学在学中、大学文化祭においてニューヨークから来たアングラ劇団「ラ・ママ」が来演。この芝居を観て役者への道を決定づける。そして役者になるため、自分でも嫌っていた一重まぶたを二重まぶたにする整形手術を受ける。手術後、抜糸する金が無く自分で抜糸した。
『太陽にほえろ!』を降板する際、後任の勝野洋へなにかアドバイスをと求められて、「走る姿を研究しろ」と答えたという。実際、彼の演じるジーパン刑事が疾走するシーンは多くのファンを魅了し、「走る」事は同番組の基本コンセプトのひとつとして後々まで受け継がれた。
185センチの長身でタフなキャラクター・抜群の運動神経と長い手足を生かしたその動きはそれまでの俳優にはない独自のものであり、アクション・スタント シーンにスタントマンを使わず、日本のアクション俳優像を刷新した。萩原健一と並んで同時代を代表するスターである。
野性的なルックスや演技でアクションスターとして売れるが、芝居に対しては非常に勉強熱心で、個性派俳優として次第に役の幅を広げていった。強烈なカリスマ性をもつ俳優であり、松田の演じたキャラクターや、本人そのものをイメージした格好を真似る若者を産み、また同業者である後輩にも、彼のスタイルを踏襲した俳優（古尾谷雅人、又野誠治など）を産んだ。漫画『北斗の拳』の主人公ケンシロウも造形面で松田をモデルにしている。
普段のファッションには無頓着で、放っておいたら何を着だすか分からない程（美由紀夫人）だったと言う。近視で、普段掛けていた眼鏡も上部が黒縁の所謂オヤジ眼鏡だった。
性格は短気な傾向があり、興奮すると手が出ることも多かったそうである。ただ、その一方で自分の仲間を非常に大事にし、丸山昇一の他にも、水谷豊、山西道広、佐藤蛾次郎など優作と親交が深かった多数の友人が優作の伝記で彼の人となりを熱く語っている。
映画『ミッドナイト・ラン』で主人公が彼の別居している子供に会いに行くシーンを見て、自分も同じ位の年の別居中の子供のことを想い出し泣いてしまったことがある（山口猛｢松田優作 炎静かに｣より）。
竹中直人が自分の物真似をレパートリーにしていると聞き、目の前でやってみせるよう要求したことがある。プライドが高く短気なところがある松田が怒らないかと周囲は心配したが、真剣に芸を披露する竹中の姿を黙って見た後「お前は面白いなぁ」と声をかけたという。
『野獣死すべし』の主演が決定した際、松田は「役作りをするから一人になる時間が欲しい」と関係者に頼み音信を絶っている。それから一月ほど経った後、松田は頬がこけ（更に際立たせるために奥歯を抜く徹底振りだった）貧相にさえ見えるほど体重を落とした姿で撮影所に現れた。原作のハードボイルドな雰囲気に相応しい屈強な主人公像をイメージしていた監督の村川透はこれに激怒し、「話が違う」と松田を激しく問い詰めた。やがて気の短い松田は村川と言い争いを始め、「ついこの間まで戦場にいた男が程よく太って健康的な姿であるわけが無い」と主張。結果として本作品の象徴ともいえる松田の鬼気迫る表情から出る迫真の演技が生まれることになり、後に村川も松田の（無断ではあったが）役作りを高く評価している。
幻想的な女性シンガー佐井好子のファンであった。佐井は松田優作にオリジナル曲『居酒屋』を作詞・作曲して提供している。またアルバム『まつりうた』では、佐井のオリジナル曲『ひとのいない島』を『無人の島 』と改題してカヴァーし、録音している。佐井のライブコンサートにも、松田は何度か足を運んだそうだ。
刑事ドラマ『太陽にほえろ!』で人気を獲得。1970年代後半から角川映画や東映セントラルフィルム作品の主演作でアクションスターとして出発し、1980年代からは演技派としても認められるようになる。主演したドラマ『探偵物語』などで後進への影響も大きく[1]ファンの間での呼び名は「〜さん」や「〜様」、ニックネームでは無く、敬意を込めて敢えて「優作」と呼ばれている。1980年代を通じて最も重要な日本の映画俳優の1人と評価する意見もある。
『太陽にほえろ!』で「ジーパン刑事」として出演時、たまたま撮影を見学に来ていた松田と同じ文学座所属の桃井かおりが、その体当たりの演技をみて『恐竜みたい』と評したところ、（決してアクション志向ではなかったため）激昂した松田が失踪し、撮影が中断される事件があった。それを聞いた裕次郎は怒りもせず、「これでそれだけ怒ったアイツはいい役者になるぜ」と言ったという。『大都会 PART�供戮砲�ける松田のブッキングは、石原裕次郎のラブコールによるものである。
関東学院大学在学中、大学文化祭においてニューヨークから来たアングラ劇団「ラ・ママ」が来演。この芝居を観て役者への道を決定づける。そして役者になるため、自分でも嫌っていた一重まぶたを二重まぶたにする整形手術を受ける。手術後、抜糸する金が無く自分で抜糸した。
『太陽にほえろ!』を降板する際、後任の勝野洋へなにかアドバイスをと求められて、「走る姿を研究しろ」と答えたという。実際、彼の演じるジーパン刑事が疾走するシーンは多くのファンを魅了し、「走る」事は同番組の基本コンセプトのひとつとして後々まで受け継がれた。
185センチの長身でタフなキャラクター・抜群の運動神経と長い手足を生かしたその動きはそれまでの俳優にはない独自のものであり、アクション・スタント シーンにスタントマンを使わず、日本のアクション俳優像を刷新した。萩原健一と並んで同時代を代表するスターである。
野性的なルックスや演技でアクションスターとして売れるが、芝居に対しては非常に勉強熱心で、個性派俳優として次第に役の幅を広げていった。強烈なカリスマ性をもつ俳優であり、松田の演じたキャラクターや、本人そのものをイメージした格好を真似る若者を産み、また同業者である後輩にも、彼のスタイルを踏襲した俳優（古尾谷雅人、又野誠治など）を産んだ。漫画『北斗の拳』の主人公ケンシロウも造形面で松田をモデルにしている。
普段のファッションには無頓着で、放っておいたら何を着だすか分からない程（美由紀夫人）だったと言う。近視で、普段掛けていた眼鏡も上部が黒縁の所謂オヤジ眼鏡だった。
性格は短気な傾向があり、興奮すると手が出ることも多かったそうである。ただ、その一方で自分の仲間を非常に大事にし、丸山昇一の他にも、水谷豊、山西道広、佐藤蛾次郎など優作と親交が深かった多数の友人が優作の伝記で彼の人となりを熱く語っている。
映画『ミッドナイト・ラン』で主人公が彼の別居している子供に会いに行くシーンを見て、自分も同じ位の年の別居中の子供のことを想い出し泣いてしまったことがある（山口猛｢松田優作 炎静かに｣より）。
竹中直人が自分の物真似をレパートリーにしていると聞き、目の前でやってみせるよう要求したことがある。プライドが高く短気なところがある松田が怒らないかと周囲は心配したが、真剣に芸を披露する竹中の姿を黙って見た後「お前は面白いなぁ」と声をかけたという。
『野獣死すべし』の主演が決定した際、松田は「役作りをするから一人になる時間が欲しい」と関係者に頼み音信を絶っている。それから一月ほど経った後、松田は頬がこけ（更に際立たせるために奥歯を抜く徹底振りだった）貧相にさえ見えるほど体重を落とした姿で撮影所に現れた。原作のハードボイルドな雰囲気に相応しい屈強な主人公像をイメージしていた監督の村川透はこれに激怒し、「話が違う」と松田を激しく問い詰めた。やがて気の短い松田は村川と言い争いを始め、「ついこの間まで戦場にいた男が程よく太って健康的な姿であるわけが無い」と主張。結果として本作品の象徴ともいえる松田の鬼気迫る表情から出る迫真の演技が生まれることになり、後に村川も松田の（無断ではあったが）役作りを高く評価している。
幻想的な女性シンガー佐井好子のファンであった。佐井は松田優作にオリジナル曲『居酒屋』を作詞・作曲して提供している。またアルバム『まつりうた』では、佐井のオリジナル曲『ひとのいない島』を『無人の島 』と改題してカヴァーし、録音している。佐井のライブコンサートにも、松田は何度か足を運んだそうだ。
マサのとっておき！＼(~o~)／
 | 2000 BEST 山口百恵 ベスト・コレクション (2000/06/21) 山口百恵 商品詳細を見る |
これも懐かしい（*^_^*）
スター誕生!
覚えていますか？
スター誕生!（スターたんじょう!）は、1971年10月3日 - 1983年9月25日の間、日本テレビ製作の視聴者参加の歌合戦形式の正統派オーディション番組。略称はスタ誕（-たん）。
番組の企画者は、審査員の一人でもある阿久悠で、番組のタイトル命名はチーフプロデューサーの池田文雄である。明日のスターを夢見る人のためのオーディション番組であり、毎週、厳しい予選を勝ち抜いてきた5〜7人程度の挑戦者が歌で実力を競う。同じネット局のよみうりテレビ「全日本歌謡選手権」、兄弟番組である、日本テレビ「お笑いスター誕生!!」と共にまさに実力勝負が要求される正統派のオーディション番組であるために、猛烈な審査の厳しさ、審査員の辛口批評、そして、合格の瞬間、TBS「日本レコード大賞」のように大号泣する挑戦者も当然多い。
ジャンルは基本的にアイドルであるが、もちろん、演歌も問わない。歌う曲は持ち歌のヒット曲でかまわない。
司会者
初代: 萩本欽一 - 1971年10月3日〜1980年4月6日（当時、萩本にとってはコント55号で人気絶頂期のころだったが、初めてのソロ活動となり、なおかつ、司会は初めての経験である。その後の萩本が主演のレギュラー番組にも結びついてくる。萩本は司会に起用されると「僕、司会なんてしたことないの」と語っていた。萩本を起用した理由は「人柄の良さ」「アットホームさ」を見て起用したと言う。要するに、不合格者に対しても、暖かく見守っていたことでもある）
2代: 谷隼人（出演当時は「岩谷隆広」と名乗っていた）・タモリ（兄弟番組である、「お笑いスター誕生!!」でも審査員としても出演していた） - 1980年4月13日〜1981年4月5日
3代: 坂本九・石野真子 - 1981年4月12日〜1982年1月3日（石野は一時芸能界を引退したため1981年9月6日放送分で降板）
4代: 横山やすし・西川きよし - 1982年1月10日〜1983年9月25日（当初は西川が単独で務めた。やすしは1982年10月24日放送分から登場）
この番組でデビューのきっかけを掴んだタレントの活躍は芸能界地図を塗り替えるきっかけとなった。テレビの草創期から1970年代まで「ナベプロ王国」と称される黄金時代を築いた芸能事務所・渡辺プロダクションがその絶対的な地位を失ったのは、ホリプロダクション、サンミュージック、田辺エージェンシーが力をつけたためであり、それら新興プロダクションへのタレント供給源となったのがこの『スター誕生!』だった。だが、ゲストとして渡辺プロ所属のタレント達が出演していた時期もあり、最初期のアシスタントを務めたザ・シュークリームは渡辺プロ所属であった。韓国で開催された予選にも当時渡辺プロ所属だった森進一がゲストとして出演した。第6回決戦大会頃までは番組に関わっていたようである。やがて、これに対抗するため渡辺プロは1973年より独自にオーディション番組である、『スター・オンステージ あなたならOK』をNETテレビ（現・テレビ朝日）で放映開始する。
ところが『あなたならOK』の放映日時となった月曜日の夜8時という時間帯は日本テレビが『紅白歌のベストテン』を放送しており、これに渡辺プロの歌手も出演していたため、テレビの芸能史上に残る日本テレビと渡辺プロの間での戦争が起こったのである。『あなたならOK』は失敗に終わり、長寿番組となった『スター誕生!』からは、山口百恵、桜田淳子、森昌子の中三トリオに代表されるように低年齢のタレントが輩出。1970年代から1980年代にかけて素人っぽさを売りとするアイドル歌手全盛の時代を迎える。これが、譜面が読め歌唱力もある教育された大人のタレントを多く揃えた渡辺プロを脅かしたのだった。その後、38回決戦大会の前後ぐらいから番組には再び関わりはじめ、最終的に、渡辺プロはスタ誕から、松本明子をデビューさせた。
この番組が元で後に“雨後の筍”の如くオーディション番組が作られ『スタ誕』復活を望む声もあったが、中三トリオを仕掛けた堀威夫（ホリプロ創業者、現・取締役ファウンダー）は後のインタビューで「当時は3分で作れるカップ麺が受けた時代だから昨日の素人がアイドル、スターになれる番組が受けた。今は高い金を出して並んででも美味しいものを求める時代だからもう最大公約数を求めるテレビはスターを作る番組は作れないだろう。」と沈着な感想を述べていた。
予選会
出場希望の葉書が殺到したため、毎週約500〜1000人に絞り、東京都内の読売会館（百貨店・そごうの有楽町店が入っていたビル。現在はビックカメラ有楽町店本館が入っている）7、8階のよみうりホールで予選会を行っていた（地方で公開録画がある場合は、放送している系列局で）。このため、日曜日のそごうの階段は、応募者の長蛇の列であふれ返っていた。
応募者は、自ら持参した歌本（楽譜）を横森良造に提出し、横森のアコーディオン（場合によってはピアノ）の伴奏で歌う。
一次審査は、応募者は四小節までしか歌えない。歌詞を忘れたり、歌い始めたと思ったら、ブザーが鳴ってしまったことも多かったという。この大人数の中から50人に絞り、同じ方法で二次審査を行う。二次審査ではさらに30人に絞られていく。当然ながら一次と二次の失格者はその場で“お帰り”となった。
最終審査では、30人は1コーラス歌う時間を与えられる。そして、最終的にテレビに出場できる（本選進出者）14人（時期により変動がある。詳しくは本選と審査方法の欄を参照）が決定する。
萩本欽一〜谷隼人&タモリ時代
本選、つまりテレビに出場できるのは1回7人（組）まで（両代とも後期は5人に削減された=予選会の二次→最終審査は20人→10人）。
スタンドマイクの前に立って一人1曲、1コーラス歌い、審査を受ける。
結果発表の時、挑戦者の頭上に4桁の電光掲示板がある（舞台の下手=左側。下段が1〜4番で上段が5〜7番だが、野外での収録や5人のときは並列になっていた）。会場の一般審査員と5人のプロフェッショナル審査員の合計点数が表示される。規定の250点（5人時は300点）に達すれば合格（満点は1000点=会場500点+プロ500点（プロの持ち点は各自100点））。余談だが規定の300点時代の頃、305点でしかもギリギリラインで合格した挑戦者も多数いた。
最初は会場から手元のスイッチで“投票”する（萩本、谷&タモリが「まずは、会場の500点から、どうぞっ!!」と大絶叫する。その際にはファンファーレが鳴る。ボード上の数字はライトブルー（初期は豆電球=ドット式）で回転。まれに会場の段階で合格者が出ることもある（このとき、数字は赤に変わり＜ブラウン管と同じ原理＞、外周の赤い豆電球が時計回りに回転。目の前のパトライトが回転して合格を知らせる））。続いて、不調和で緊迫感のあるドラムロールの音が鳴りプロの点数が加算される（萩本、谷&タモリが「さあ、審査員の先生方の500点が伸びます!どうぞっ!!」と大絶叫する。数字が回転するのと同時に豆電球が回転。会場の段階での合格者もプロの点数は加算されるが、豆電球とパトライトはそのままで、数字は赤で回転する。失格の場合は点数の低い順から豆電球が消える。合格の場合、豆電球は回転したままで、数字が赤に。パトライトが回転）。
合格の際、得点ボードが赤く付き、パトライトが回転した瞬間、ど迫力あるファンファーレが鳴り、萩本、谷&タモリが「○番の方、合格で〜す!!」とど迫力ある大絶叫をする（まさに、スポーツ中継の実況アナウンサー＜例えば元NHKのスポーツアナウンサー島村俊治＞や、クイズ番組の司会者＜例えば「アップダウンクイズ」の小池清＞のようなものである）。決定の瞬間、「合格!!おめでとう!!○番 ○○サン」の字幕スーパーがでかでかと出る。
谷&タモリ時代の5人時は、審査基準を歌唱力と個性に重点を置くため、会場の審査を歌っている最中に行っていた（舞台の中央（バンドボックス）左側にデジタル式の電光掲示板を設置し、画面の左下に緑のデジタル表示（クロマキー）を出していた）。
合格者は、日本テレビ音楽学院（現・日テレ学院タレントコース）の入学案内書と副賞の奨学金が贈られ、紺のブレザーコートが羽織られる。最後はバンザイをして締めくくる。
全員失格だった場合、萩本時代は「バンザ〜イ、無しよ!」とおどけたポーズをとって締めくくった。これも萩本のあたりギャグのひとつになったが、くしくもそのギャグは1991年4月〜9月に放送された「一攫千金!!スーパーマーケット」の司会で萩本の弟子でもある小堺一機がミリオンチャンスで失敗した時にも使っていた。なお、谷&タモリ時代は「ゴメン!」の一言だけ、坂本時代は「残念」だった。
[編集] 坂本九・石野真子時代
本選は1回8人まで（予選会の二次→最終審査は30人→16人）。
二部構成で、パート1は8人がメドレー形式で歌い、100人の観客が審査する（持ち点は各自1点）。点数の高い5人（途中から4人に削減）がパート2へ。
パート2はハンドマイクで一人1曲、1コーラス歌い、プロの審査を受ける（歌う曲目はパート1と異なる）。
結果発表の時、舞台に巨大なデジタル式の電光掲示板（挑戦者が座っている）が登場（兄弟番組である、「お笑いスター誕生!!」の審査結果発表の際に出るカプセルが登場するのと同じようなもの）。5人の審査員の点数が一人ずつ個別に表示される。不調和で緊迫感のあるドラムロールが流れながら、坂本が「〇〇先生、得点どうぞ〜っ!!」と大絶叫しながら言う。持ち点は1人60点が基準で（クリアすれば赤い豆電球が回転）、5人の合計が300点に達すれば合格（豆電球が上下を取り囲んで回転し、目の前のパトライトが回転）。当然、坂本も「〇点、おめでとう〜っ!!」と大絶叫をする。
中森明菜はこの時代（本選3回目の挑戦だった）に合格（点数は、阿久悠: 75、森田公一: 70、都倉俊一: 85、松田敏江: 63、中村泰士: 99（本当は100点満点をつけるつもりだったが、ボードは2桁までしか入らないため99点とした）合計392点。この形式になってからは史上最高得点である）。[2]
合格者には中規模のトロフィーが授与された（初めてトロフィーが登場する＜但し、決戦大会の時は初代の萩本時代から大規模のゴールデントロフィーを出している＞）。
同代から「スター誕生!」の番組名ロゴ及び、テーマ曲が変更されている。
なお、坂本九はナベプロの影響の強いマナセプロのタレントであり、彼を司会に起用したことについて日テレがナベプロとの和解を模索したと評されている。EDでは坂本の名曲「上を向いて歩こう」を坂本が歌っていた。これは合格者・不合格者が前向きに頑張って貰いたいと言う願いから、坂本の名曲を起用した。
[編集] 西川きよし時代
本選は1回7人（放送時間短縮後は5人）が登場。一人1曲歌い、審査方法（坂本時代と同様に舞台に巨大なパネルが登場する＜挑戦者も座っている＞）は、不調和で緊迫感のあるティンパニロールが鳴りながらであり、挑戦者に一人ずつ10個の電光ランプ（星の形）が8個以上になると合格となり、決戦大会に進出となる。
決戦大会の審査方法が違うので、決戦大会の項目を参照。
[編集] 横山やすし・西川きよし時代
前期（1982年10月24日〜12月12日）
本選は1回15人が登場し、一人1曲歌う。審査は歌っている最中に行われ、結果は背後の大きな星型の電光掲示板が合格ラインに達すれば合格となり、自動的に決戦大会に進める。しかしやすきよ時代の決戦大会は1回しか行われなかった。詳しくは決戦大会の項目を参照。
後期（1983年1月23日〜最終回）
「全国選抜歌の選手権」のサブタイトルがついて、ルールが大幅に変更され、決戦大会をなくし、勝ち抜き制となった。一人1曲歌い、即座に審査結果が発表され、5人の審査員の合計が350点（持ち点は一人70点が基準）をクリアすると次の週に進める。そして、7週連続勝ち抜くとグランドチャンピオン（この回から「グランドチャンピオン」のフレーズが出てくる。それまでは通常大会や決戦大会でも単に「合格」であり、さらに決戦大会合格者の中からは「最優秀賞」と表現していた）となり、天井から紙吹雪が降る（風船は入っていない）。これは同じネット局のよみうりテレビ「全日本歌謡選手権」のルールとほぼいっしょだった。この回から、挑戦者がプロ・アマ問わなかった（プロにはなったものの、ヒット曲に恵まれなかった元プロ歌手も結構出場していた）。また、このやすきよの代から、再び萩本、谷&タモリ時代の番組名ロゴに戻る。
[編集] 決戦大会
1クール（3ヶ月）に1回、合格者が7、8人たまったところで、観客席に芸能事務所、レコード会社のスカウトマンを集めて行う。通常通り一人一曲、1コーラス歌い、審査員がコメントし、スカウトマンが質問する。審査員がここで優勝者を決定すれば、絶望的ではないのだが、ここでは審査員の手を離れ、スカウトマンに対し、スカウトしてくれるように呼びかける。「○番、○○です。一生懸命歌いました。よろしくお願いいたします」というフレーズは、多くの挑戦者が放った。スカウトマンの中には、元ザ・タイガースのタローや元ヴィレッジシンガーズのヴォーカル、清水道夫などが出演。
司会者の「どうぞ〜!!」の大絶叫による合図で、スカウトする意思があれば、会社の名前が書かれたプラカードを掲げる（特に萩本時代、なかなかスカウトマンがプラカードを揚げない状況が続くと「お願い、勝たせてあげてよ〜!」というセリフもよく出た）。規定では、たったの1社しか挙がらなくても合格として認められていたが、その後、会社の組み合わせができなければ保留扱い、または失格となる。もちろん、決戦大会進出者の中にも1社から指名されず、失格となって去っていく人もいた。そして、合格者（スカウトされた挑戦者）の中から1人「最優秀賞」が審査員から発表される。この方法は、よく言えばドラフト会議、悪く言えば人買いであり、実際に人買い批判もされたが、チーフプロデューサーの池田文雄は、「あれは素人に芸能界の厳しさを教えたかったから」と、インタビューで語っている。[1]
12年間の最高指名社数は、桜田淳子に対して過去最高記録の25社、山口百恵、新沼謙治、渋谷哲平に対して20社（ただし山口は最優秀賞にはならず）。森昌子-13社、伊藤咲子-11社、岩崎宏美-8社、清水由貴子-13社、ピンク・レディー-8社、石野真子-18社、小泉今日子-3社、中森明菜-11社、岡田有希子-4社。最少指名社数1社の人達：梶たか子、小川真代、神保美喜、朝田のぼる、久木田美弥、鯨井ゆかり、吹田明日香、松本明子。森昌子・桜田淳子・山口百恵の決戦大会出場時の映像は現存していない（桜田の秋田県予選大会出場=フィルム録画=と山口が出場した決戦大会の音声のみのテープ(東宝レコード「百恵ちゃんは足は太いほうですか」の質問に、「はい、太いです」と返答)と3人が出場した決戦大会の写真は存在）。
西川時代の決戦大会は「合格」または「失格」と書かれている紙を入れた封筒がテーブルに置かれ、挑戦者が結果を見て「合格」（「受かりました」と言う）ならば天井から紙吹雪が降り（ここから、紙吹雪を始めた。風船は入っていない）、「失格」ならばそのまま退場となる。この方式でスカウトされているのは、吹田明日香、松尾久美子、松本明子である。
やすきよ時代の決戦大会は2週に渡って行われた（1982年12月19日・26日）。パート1は全合格者が一人1曲歌うが、パート2に進めるのは10人である。パート2は10人が歌ったあと、スカウトマンが質問する。そして従来どおり、スカウトマンに対し、スカウトしてくれるように呼びかける。この方式でスカウトされているのは、岡田有希子、太田貴子、高橋美枝である。
決戦大会で合格してもデビューしなかった人達は数多くいる。10回決戦大会：1名、11回：1名、12回：1名、15回：1名、17回：3名（一人は最優秀賞受賞者）、19回：1名など。プラカードがあがっても、全てがデビューしたわけではない。
[編集] その他のコーナー
挑戦者全員の歌の審査が終わったあと、結果発表が出るまでの間、全挑戦者をリラックスさせるため、ゲストとともにいろいろなゲームを行っていた（特に萩本司会時代が有名で、「欽ちゃんと遊ぼう」コーナーと呼ばれており、「こっちむいてホイ!」「ドビン・チャビン・ハゲチャビン」「フルーツバスケット」「古今東西」「あなたにお名前差し上げます」等の数多くのゲームが生まれた。 ）。このコーナーから、斉藤清六、黒部幸英（「欽ちゃんコーナー初代チャンピオン」、ニックネーム・クロベエ）、西山浩司らがブレイクした。また、谷&タモリ時代にも「欽ちゃんコーナー」と同じコーナーが行われていた（但し、タモリのみ出演）。
そして、決戦大会の合格者が出演し、萩本ら司会者の問いかけに答える形で報告する「スタ誕情報局」コーナーも設けられた。合格者の大半は、芸名とデビューの予定月日を告知する。
また、不定期的だが、番組出身の新人歌手を紹介するデビューコーナーがある。デビュー曲のタイトルと歌手名のオブジェをステージのセット（また、客席に小ステージを設けることもあった）として使い、新人歌手を大々的にアピールしていた。
覚えていますか？
スター誕生!（スターたんじょう!）は、1971年10月3日 - 1983年9月25日の間、日本テレビ製作の視聴者参加の歌合戦形式の正統派オーディション番組。略称はスタ誕（-たん）。
番組の企画者は、審査員の一人でもある阿久悠で、番組のタイトル命名はチーフプロデューサーの池田文雄である。明日のスターを夢見る人のためのオーディション番組であり、毎週、厳しい予選を勝ち抜いてきた5〜7人程度の挑戦者が歌で実力を競う。同じネット局のよみうりテレビ「全日本歌謡選手権」、兄弟番組である、日本テレビ「お笑いスター誕生!!」と共にまさに実力勝負が要求される正統派のオーディション番組であるために、猛烈な審査の厳しさ、審査員の辛口批評、そして、合格の瞬間、TBS「日本レコード大賞」のように大号泣する挑戦者も当然多い。
ジャンルは基本的にアイドルであるが、もちろん、演歌も問わない。歌う曲は持ち歌のヒット曲でかまわない。
司会者
初代: 萩本欽一 - 1971年10月3日〜1980年4月6日（当時、萩本にとってはコント55号で人気絶頂期のころだったが、初めてのソロ活動となり、なおかつ、司会は初めての経験である。その後の萩本が主演のレギュラー番組にも結びついてくる。萩本は司会に起用されると「僕、司会なんてしたことないの」と語っていた。萩本を起用した理由は「人柄の良さ」「アットホームさ」を見て起用したと言う。要するに、不合格者に対しても、暖かく見守っていたことでもある）
2代: 谷隼人（出演当時は「岩谷隆広」と名乗っていた）・タモリ（兄弟番組である、「お笑いスター誕生!!」でも審査員としても出演していた） - 1980年4月13日〜1981年4月5日
3代: 坂本九・石野真子 - 1981年4月12日〜1982年1月3日（石野は一時芸能界を引退したため1981年9月6日放送分で降板）
4代: 横山やすし・西川きよし - 1982年1月10日〜1983年9月25日（当初は西川が単独で務めた。やすしは1982年10月24日放送分から登場）
この番組でデビューのきっかけを掴んだタレントの活躍は芸能界地図を塗り替えるきっかけとなった。テレビの草創期から1970年代まで「ナベプロ王国」と称される黄金時代を築いた芸能事務所・渡辺プロダクションがその絶対的な地位を失ったのは、ホリプロダクション、サンミュージック、田辺エージェンシーが力をつけたためであり、それら新興プロダクションへのタレント供給源となったのがこの『スター誕生!』だった。だが、ゲストとして渡辺プロ所属のタレント達が出演していた時期もあり、最初期のアシスタントを務めたザ・シュークリームは渡辺プロ所属であった。韓国で開催された予選にも当時渡辺プロ所属だった森進一がゲストとして出演した。第6回決戦大会頃までは番組に関わっていたようである。やがて、これに対抗するため渡辺プロは1973年より独自にオーディション番組である、『スター・オンステージ あなたならOK』をNETテレビ（現・テレビ朝日）で放映開始する。
ところが『あなたならOK』の放映日時となった月曜日の夜8時という時間帯は日本テレビが『紅白歌のベストテン』を放送しており、これに渡辺プロの歌手も出演していたため、テレビの芸能史上に残る日本テレビと渡辺プロの間での戦争が起こったのである。『あなたならOK』は失敗に終わり、長寿番組となった『スター誕生!』からは、山口百恵、桜田淳子、森昌子の中三トリオに代表されるように低年齢のタレントが輩出。1970年代から1980年代にかけて素人っぽさを売りとするアイドル歌手全盛の時代を迎える。これが、譜面が読め歌唱力もある教育された大人のタレントを多く揃えた渡辺プロを脅かしたのだった。その後、38回決戦大会の前後ぐらいから番組には再び関わりはじめ、最終的に、渡辺プロはスタ誕から、松本明子をデビューさせた。
この番組が元で後に“雨後の筍”の如くオーディション番組が作られ『スタ誕』復活を望む声もあったが、中三トリオを仕掛けた堀威夫（ホリプロ創業者、現・取締役ファウンダー）は後のインタビューで「当時は3分で作れるカップ麺が受けた時代だから昨日の素人がアイドル、スターになれる番組が受けた。今は高い金を出して並んででも美味しいものを求める時代だからもう最大公約数を求めるテレビはスターを作る番組は作れないだろう。」と沈着な感想を述べていた。
予選会
出場希望の葉書が殺到したため、毎週約500〜1000人に絞り、東京都内の読売会館（百貨店・そごうの有楽町店が入っていたビル。現在はビックカメラ有楽町店本館が入っている）7、8階のよみうりホールで予選会を行っていた（地方で公開録画がある場合は、放送している系列局で）。このため、日曜日のそごうの階段は、応募者の長蛇の列であふれ返っていた。
応募者は、自ら持参した歌本（楽譜）を横森良造に提出し、横森のアコーディオン（場合によってはピアノ）の伴奏で歌う。
一次審査は、応募者は四小節までしか歌えない。歌詞を忘れたり、歌い始めたと思ったら、ブザーが鳴ってしまったことも多かったという。この大人数の中から50人に絞り、同じ方法で二次審査を行う。二次審査ではさらに30人に絞られていく。当然ながら一次と二次の失格者はその場で“お帰り”となった。
最終審査では、30人は1コーラス歌う時間を与えられる。そして、最終的にテレビに出場できる（本選進出者）14人（時期により変動がある。詳しくは本選と審査方法の欄を参照）が決定する。
萩本欽一〜谷隼人&タモリ時代
本選、つまりテレビに出場できるのは1回7人（組）まで（両代とも後期は5人に削減された=予選会の二次→最終審査は20人→10人）。
スタンドマイクの前に立って一人1曲、1コーラス歌い、審査を受ける。
結果発表の時、挑戦者の頭上に4桁の電光掲示板がある（舞台の下手=左側。下段が1〜4番で上段が5〜7番だが、野外での収録や5人のときは並列になっていた）。会場の一般審査員と5人のプロフェッショナル審査員の合計点数が表示される。規定の250点（5人時は300点）に達すれば合格（満点は1000点=会場500点+プロ500点（プロの持ち点は各自100点））。余談だが規定の300点時代の頃、305点でしかもギリギリラインで合格した挑戦者も多数いた。
最初は会場から手元のスイッチで“投票”する（萩本、谷&タモリが「まずは、会場の500点から、どうぞっ!!」と大絶叫する。その際にはファンファーレが鳴る。ボード上の数字はライトブルー（初期は豆電球=ドット式）で回転。まれに会場の段階で合格者が出ることもある（このとき、数字は赤に変わり＜ブラウン管と同じ原理＞、外周の赤い豆電球が時計回りに回転。目の前のパトライトが回転して合格を知らせる））。続いて、不調和で緊迫感のあるドラムロールの音が鳴りプロの点数が加算される（萩本、谷&タモリが「さあ、審査員の先生方の500点が伸びます!どうぞっ!!」と大絶叫する。数字が回転するのと同時に豆電球が回転。会場の段階での合格者もプロの点数は加算されるが、豆電球とパトライトはそのままで、数字は赤で回転する。失格の場合は点数の低い順から豆電球が消える。合格の場合、豆電球は回転したままで、数字が赤に。パトライトが回転）。
合格の際、得点ボードが赤く付き、パトライトが回転した瞬間、ど迫力あるファンファーレが鳴り、萩本、谷&タモリが「○番の方、合格で〜す!!」とど迫力ある大絶叫をする（まさに、スポーツ中継の実況アナウンサー＜例えば元NHKのスポーツアナウンサー島村俊治＞や、クイズ番組の司会者＜例えば「アップダウンクイズ」の小池清＞のようなものである）。決定の瞬間、「合格!!おめでとう!!○番 ○○サン」の字幕スーパーがでかでかと出る。
谷&タモリ時代の5人時は、審査基準を歌唱力と個性に重点を置くため、会場の審査を歌っている最中に行っていた（舞台の中央（バンドボックス）左側にデジタル式の電光掲示板を設置し、画面の左下に緑のデジタル表示（クロマキー）を出していた）。
合格者は、日本テレビ音楽学院（現・日テレ学院タレントコース）の入学案内書と副賞の奨学金が贈られ、紺のブレザーコートが羽織られる。最後はバンザイをして締めくくる。
全員失格だった場合、萩本時代は「バンザ〜イ、無しよ!」とおどけたポーズをとって締めくくった。これも萩本のあたりギャグのひとつになったが、くしくもそのギャグは1991年4月〜9月に放送された「一攫千金!!スーパーマーケット」の司会で萩本の弟子でもある小堺一機がミリオンチャンスで失敗した時にも使っていた。なお、谷&タモリ時代は「ゴメン!」の一言だけ、坂本時代は「残念」だった。
[編集] 坂本九・石野真子時代
本選は1回8人まで（予選会の二次→最終審査は30人→16人）。
二部構成で、パート1は8人がメドレー形式で歌い、100人の観客が審査する（持ち点は各自1点）。点数の高い5人（途中から4人に削減）がパート2へ。
パート2はハンドマイクで一人1曲、1コーラス歌い、プロの審査を受ける（歌う曲目はパート1と異なる）。
結果発表の時、舞台に巨大なデジタル式の電光掲示板（挑戦者が座っている）が登場（兄弟番組である、「お笑いスター誕生!!」の審査結果発表の際に出るカプセルが登場するのと同じようなもの）。5人の審査員の点数が一人ずつ個別に表示される。不調和で緊迫感のあるドラムロールが流れながら、坂本が「〇〇先生、得点どうぞ〜っ!!」と大絶叫しながら言う。持ち点は1人60点が基準で（クリアすれば赤い豆電球が回転）、5人の合計が300点に達すれば合格（豆電球が上下を取り囲んで回転し、目の前のパトライトが回転）。当然、坂本も「〇点、おめでとう〜っ!!」と大絶叫をする。
中森明菜はこの時代（本選3回目の挑戦だった）に合格（点数は、阿久悠: 75、森田公一: 70、都倉俊一: 85、松田敏江: 63、中村泰士: 99（本当は100点満点をつけるつもりだったが、ボードは2桁までしか入らないため99点とした）合計392点。この形式になってからは史上最高得点である）。[2]
合格者には中規模のトロフィーが授与された（初めてトロフィーが登場する＜但し、決戦大会の時は初代の萩本時代から大規模のゴールデントロフィーを出している＞）。
同代から「スター誕生!」の番組名ロゴ及び、テーマ曲が変更されている。
なお、坂本九はナベプロの影響の強いマナセプロのタレントであり、彼を司会に起用したことについて日テレがナベプロとの和解を模索したと評されている。EDでは坂本の名曲「上を向いて歩こう」を坂本が歌っていた。これは合格者・不合格者が前向きに頑張って貰いたいと言う願いから、坂本の名曲を起用した。
[編集] 西川きよし時代
本選は1回7人（放送時間短縮後は5人）が登場。一人1曲歌い、審査方法（坂本時代と同様に舞台に巨大なパネルが登場する＜挑戦者も座っている＞）は、不調和で緊迫感のあるティンパニロールが鳴りながらであり、挑戦者に一人ずつ10個の電光ランプ（星の形）が8個以上になると合格となり、決戦大会に進出となる。
決戦大会の審査方法が違うので、決戦大会の項目を参照。
[編集] 横山やすし・西川きよし時代
前期（1982年10月24日〜12月12日）
本選は1回15人が登場し、一人1曲歌う。審査は歌っている最中に行われ、結果は背後の大きな星型の電光掲示板が合格ラインに達すれば合格となり、自動的に決戦大会に進める。しかしやすきよ時代の決戦大会は1回しか行われなかった。詳しくは決戦大会の項目を参照。
後期（1983年1月23日〜最終回）
「全国選抜歌の選手権」のサブタイトルがついて、ルールが大幅に変更され、決戦大会をなくし、勝ち抜き制となった。一人1曲歌い、即座に審査結果が発表され、5人の審査員の合計が350点（持ち点は一人70点が基準）をクリアすると次の週に進める。そして、7週連続勝ち抜くとグランドチャンピオン（この回から「グランドチャンピオン」のフレーズが出てくる。それまでは通常大会や決戦大会でも単に「合格」であり、さらに決戦大会合格者の中からは「最優秀賞」と表現していた）となり、天井から紙吹雪が降る（風船は入っていない）。これは同じネット局のよみうりテレビ「全日本歌謡選手権」のルールとほぼいっしょだった。この回から、挑戦者がプロ・アマ問わなかった（プロにはなったものの、ヒット曲に恵まれなかった元プロ歌手も結構出場していた）。また、このやすきよの代から、再び萩本、谷&タモリ時代の番組名ロゴに戻る。
[編集] 決戦大会
1クール（3ヶ月）に1回、合格者が7、8人たまったところで、観客席に芸能事務所、レコード会社のスカウトマンを集めて行う。通常通り一人一曲、1コーラス歌い、審査員がコメントし、スカウトマンが質問する。審査員がここで優勝者を決定すれば、絶望的ではないのだが、ここでは審査員の手を離れ、スカウトマンに対し、スカウトしてくれるように呼びかける。「○番、○○です。一生懸命歌いました。よろしくお願いいたします」というフレーズは、多くの挑戦者が放った。スカウトマンの中には、元ザ・タイガースのタローや元ヴィレッジシンガーズのヴォーカル、清水道夫などが出演。
司会者の「どうぞ〜!!」の大絶叫による合図で、スカウトする意思があれば、会社の名前が書かれたプラカードを掲げる（特に萩本時代、なかなかスカウトマンがプラカードを揚げない状況が続くと「お願い、勝たせてあげてよ〜!」というセリフもよく出た）。規定では、たったの1社しか挙がらなくても合格として認められていたが、その後、会社の組み合わせができなければ保留扱い、または失格となる。もちろん、決戦大会進出者の中にも1社から指名されず、失格となって去っていく人もいた。そして、合格者（スカウトされた挑戦者）の中から1人「最優秀賞」が審査員から発表される。この方法は、よく言えばドラフト会議、悪く言えば人買いであり、実際に人買い批判もされたが、チーフプロデューサーの池田文雄は、「あれは素人に芸能界の厳しさを教えたかったから」と、インタビューで語っている。[1]
12年間の最高指名社数は、桜田淳子に対して過去最高記録の25社、山口百恵、新沼謙治、渋谷哲平に対して20社（ただし山口は最優秀賞にはならず）。森昌子-13社、伊藤咲子-11社、岩崎宏美-8社、清水由貴子-13社、ピンク・レディー-8社、石野真子-18社、小泉今日子-3社、中森明菜-11社、岡田有希子-4社。最少指名社数1社の人達：梶たか子、小川真代、神保美喜、朝田のぼる、久木田美弥、鯨井ゆかり、吹田明日香、松本明子。森昌子・桜田淳子・山口百恵の決戦大会出場時の映像は現存していない（桜田の秋田県予選大会出場=フィルム録画=と山口が出場した決戦大会の音声のみのテープ(東宝レコード「百恵ちゃんは足は太いほうですか」の質問に、「はい、太いです」と返答)と3人が出場した決戦大会の写真は存在）。
西川時代の決戦大会は「合格」または「失格」と書かれている紙を入れた封筒がテーブルに置かれ、挑戦者が結果を見て「合格」（「受かりました」と言う）ならば天井から紙吹雪が降り（ここから、紙吹雪を始めた。風船は入っていない）、「失格」ならばそのまま退場となる。この方式でスカウトされているのは、吹田明日香、松尾久美子、松本明子である。
やすきよ時代の決戦大会は2週に渡って行われた（1982年12月19日・26日）。パート1は全合格者が一人1曲歌うが、パート2に進めるのは10人である。パート2は10人が歌ったあと、スカウトマンが質問する。そして従来どおり、スカウトマンに対し、スカウトしてくれるように呼びかける。この方式でスカウトされているのは、岡田有希子、太田貴子、高橋美枝である。
決戦大会で合格してもデビューしなかった人達は数多くいる。10回決戦大会：1名、11回：1名、12回：1名、15回：1名、17回：3名（一人は最優秀賞受賞者）、19回：1名など。プラカードがあがっても、全てがデビューしたわけではない。
[編集] その他のコーナー
挑戦者全員の歌の審査が終わったあと、結果発表が出るまでの間、全挑戦者をリラックスさせるため、ゲストとともにいろいろなゲームを行っていた（特に萩本司会時代が有名で、「欽ちゃんと遊ぼう」コーナーと呼ばれており、「こっちむいてホイ!」「ドビン・チャビン・ハゲチャビン」「フルーツバスケット」「古今東西」「あなたにお名前差し上げます」等の数多くのゲームが生まれた。 ）。このコーナーから、斉藤清六、黒部幸英（「欽ちゃんコーナー初代チャンピオン」、ニックネーム・クロベエ）、西山浩司らがブレイクした。また、谷&タモリ時代にも「欽ちゃんコーナー」と同じコーナーが行われていた（但し、タモリのみ出演）。
そして、決戦大会の合格者が出演し、萩本ら司会者の問いかけに答える形で報告する「スタ誕情報局」コーナーも設けられた。合格者の大半は、芸名とデビューの予定月日を告知する。
また、不定期的だが、番組出身の新人歌手を紹介するデビューコーナーがある。デビュー曲のタイトルと歌手名のオブジェをステージのセット（また、客席に小ステージを設けることもあった）として使い、新人歌手を大々的にアピールしていた。
マサのとっておき＼(~o~)／
知っていますか？
山本 富士子（やまもと ふじこ。1931年12月11日 - ）は日本の俳優。天下の美女と謳われ、昭和時代の美人の代名詞であった。大阪府和泉市の阪和線沿線出身。その象徴的な名前である山本富士子は本名。愛称はお富士さん。
1950年、700人近い応募者の中から見事、第1回ミス日本の栄冠に輝く。その類い稀な美貌は審査員達の間でも話題の的で、ミス日本選定は満場一致で短時間で終了したという逸話が残っている。この第1回ミス日本コンテストは終戦から間もない当時の日本の明るい話題だった。審査や授賞式の模様を伝えたニュースフィルム（モノクロ）が現存している。同年、ミス日本として公式訪米し、アメリカでもその美貌が話題になった。ミス日本に選ばれた後、映画界からスカウトが相次ぐが彼女には女優になる意思はなかった。しかし、悩んだ末、姉・喜代子の「これからの女性は仕事を持つことよ」という言葉に女優になる決心をする。ちなみに、その喜代子も薬剤師の仕事に就き、富士子と同じく家庭を持った後も仕事を続けた。
1953年、映画会社各社の争奪戦の末、大映に入社。契約内容は「1本あたりのギャラはスライド制で1年目が10万円、2年目が20万円、3年目が30万円と安いかわりに3年たったら自由契約」であったが、3年後の自由契約の約束は守られなかった。同年、映画「花の講道館」で長谷川一夫の相手役としてデビュー。戦後ミスコン出身女優第1号と言われている。
1954年に｢金色夜叉」（島耕二監督、根上淳共演）、1955年には「婦系図 湯島の白梅」（衣笠貞之助監督、鶴田浩二共演）と後世に語り継がれる映画のヒロインとして活躍。1956年の映画｢夜の河」(吉村公三郎監督、上原謙共演）が大ヒットし、美人というだけでなく演技者としても高い評価を受けるようになる。以後も大映の看板女優として大活躍し、日本を代表する女優となる。
1963年1月、大映との契約更改を月末に控え、前年と同じ条件の「年に大映2本、他社2本出演」の契約を主張したが受け入れられず、1月末の契約切れを待ってフリーを主張。大映の社長・永田雅一は烈火の如く怒り、彼女を解雇し五社協定にかけると脅した。それに対し山本はフリー宣言をし、同年2月28日、帝国ホテルでの記者会見で「そんなことで映画に出られなくなっても仕方ありません。自分の立場は自分で守ります。その方が生きがいがあるし、人間的であると思います。」と語り、永田社長に詫びを入れろとの周囲の声に耳を貸さなかった。それに対し永田は彼女を一方的に解雇し、五社協定を使って他社や独立プロの映画や舞台にも出演できなくした。この事は当時の国会でも取り上げられ、世間でも「人権蹂躙」と非難の声が上がった。看板女優の彼女を失った大映の映画館は空席が目立つようになり、大映倒産そして日本映画界全体の斜陽化の遠因となった。この後、彼女はテレビドラマに活路を求め、「山本富士子アワー」などに主演して好評を博した後、舞台に新境地を開き、現在まで舞台一筋で主演を続けている。
尚、五社協定から45年が経過した2008年の今も映画界には復帰していない。（しかしテレビ番組「映像美の巨匠 市川崑」の中で、市川崑監督より「細雪」の出演依頼があったもののスケジュールの都合で実現できなかった、と明かしている。結局、岸恵子が演じることとなった。）
鋭い感性を持ち、美女だろうと女性には大変厳しいことで知られる作家の三島由紀夫は自分の小説「にっぽん製」（1953年）の映画化の時、主演する山本と会って話をした。三島はその時の山本の印象を「外見だけでなく内面も素晴らしい女性」と絶賛している。
山本の実家には男兄弟がなく、また、姉も結婚し他家に嫁いでいたので、夫・丈晴は婿養子となり『山本』姓を名乗るようになった。
山本は日本銀行の就職試験をうけるも不採用となった経験がある。理由は長年不明であったが、後年、当時を知る日銀関係者がさる雑誌のインタビューで『適性など能力には全く問題がなかった。ただあの美貌ゆえ、男子行員達が落ち着かなくなるのではと心配されて採用が見送られた。』と明らかにした。
インタビューで質問に対して、否定の意味の「とんでもございません」を初めて使った人物であるとされる（日本語の誤用#不適切な敬語表現）。“良家の子女でミスにもなった彼女が使うのだから正しいはず”と広まった。
山本富士子の実家は南大阪では知られた素封家であり、富士子たち娘の花嫁道具としてうなるほどの着物を買い溜めていた。ところが戦後、米軍用住宅として屋敷は接収、その中の家財道具としてそれらの着物も没収され、二度と戻ってこなかった。その時に落胆する両親の姿を見て、富士子は「女性も手に職を持たなければ」と実感させられたという。
かつて日本では言葉に宿る不思議な力を「言霊（ことだま）」と呼び、言葉の力が信じられた。さりげない一言が自殺を考えた若者を救い、時に為政者の失言が時代を揺るがした。文豪ゲーテは《機知に富み、うちとけた言葉は永久に生命を持つ》と残している。
「言葉は心の糧です」という山本さんが大好きな詩に出合ったのは今から約16年前。
《青春とは、人生のある期間ではなく心の持ち方をいう。年を重ねただけで人は老いない。理想を失うとき人は老いる》
サムエル・ウルマンが70代で書いた詩にハッとさせられ、思わず紙に書きつけた。以来、琴線に触れる言葉に出合うとノートに書き留めるように。感銘を受けた言葉や人生訓をつづった「折々の言葉」と題したノートを、息子・茂晴さんの結婚式でプレゼントした。
夫・丈晴さんが感動したという詩を誕生日に贈ってくれたことも。《時は過ぎ去るものではなく、身体のうちに積もりゆくもの》。一瞬一瞬を大切に、いい時間を積み重ねていこうという“砂時計の詩”は、山本さんの女優人生に通じる“心の持ち方”だった。
1950年、700人近い応募者の中から見事、第1回ミス日本の栄冠に輝く。その類い稀な美貌は審査員達の間でも話題の的で、ミス日本選定は満場一致で短時間で終了したという逸話が残っている。この第1回ミス日本コンテストは終戦から間もない当時の日本の明るい話題だった。審査や授賞式の模様を伝えたニュースフィルム（モノクロ）が現存している。同年、ミス日本として公式訪米し、アメリカでもその美貌が話題になった。ミス日本に選ばれた後、映画界からスカウトが相次ぐが彼女には女優になる意思はなかった。しかし、悩んだ末、姉・喜代子の「これからの女性は仕事を持つことよ」という言葉に女優になる決心をする。ちなみに、その喜代子も薬剤師の仕事に就き、富士子と同じく家庭を持った後も仕事を続けた。
1953年、映画会社各社の争奪戦の末、大映に入社。契約内容は「1本あたりのギャラはスライド制で1年目が10万円、2年目が20万円、3年目が30万円と安いかわりに3年たったら自由契約」であったが、3年後の自由契約の約束は守られなかった。同年、映画「花の講道館」で長谷川一夫の相手役としてデビュー。戦後ミスコン出身女優第1号と言われている。
1954年に｢金色夜叉」（島耕二監督、根上淳共演）、1955年には「婦系図 湯島の白梅」（衣笠貞之助監督、鶴田浩二共演）と後世に語り継がれる映画のヒロインとして活躍。1956年の映画｢夜の河」(吉村公三郎監督、上原謙共演）が大ヒットし、美人というだけでなく演技者としても高い評価を受けるようになる。以後も大映の看板女優として大活躍し、日本を代表する女優となる。
1963年1月、大映との契約更改を月末に控え、前年と同じ条件の「年に大映2本、他社2本出演」の契約を主張したが受け入れられず、1月末の契約切れを待ってフリーを主張。大映の社長・永田雅一は烈火の如く怒り、彼女を解雇し五社協定にかけると脅した。それに対し山本はフリー宣言をし、同年2月28日、帝国ホテルでの記者会見で「そんなことで映画に出られなくなっても仕方ありません。自分の立場は自分で守ります。その方が生きがいがあるし、人間的であると思います。」と語り、永田社長に詫びを入れろとの周囲の声に耳を貸さなかった。それに対し永田は彼女を一方的に解雇し、五社協定を使って他社や独立プロの映画や舞台にも出演できなくした。この事は当時の国会でも取り上げられ、世間でも「人権蹂躙」と非難の声が上がった。看板女優の彼女を失った大映の映画館は空席が目立つようになり、大映倒産そして日本映画界全体の斜陽化の遠因となった。この後、彼女はテレビドラマに活路を求め、「山本富士子アワー」などに主演して好評を博した後、舞台に新境地を開き、現在まで舞台一筋で主演を続けている。
尚、五社協定から45年が経過した2008年の今も映画界には復帰していない。（しかしテレビ番組「映像美の巨匠 市川崑」の中で、市川崑監督より「細雪」の出演依頼があったもののスケジュールの都合で実現できなかった、と明かしている。結局、岸恵子が演じることとなった。）
鋭い感性を持ち、美女だろうと女性には大変厳しいことで知られる作家の三島由紀夫は自分の小説「にっぽん製」（1953年）の映画化の時、主演する山本と会って話をした。三島はその時の山本の印象を「外見だけでなく内面も素晴らしい女性」と絶賛している。
山本の実家には男兄弟がなく、また、姉も結婚し他家に嫁いでいたので、夫・丈晴は婿養子となり『山本』姓を名乗るようになった。
山本は日本銀行の就職試験をうけるも不採用となった経験がある。理由は長年不明であったが、後年、当時を知る日銀関係者がさる雑誌のインタビューで『適性など能力には全く問題がなかった。ただあの美貌ゆえ、男子行員達が落ち着かなくなるのではと心配されて採用が見送られた。』と明らかにした。
インタビューで質問に対して、否定の意味の「とんでもございません」を初めて使った人物であるとされる（日本語の誤用#不適切な敬語表現）。“良家の子女でミスにもなった彼女が使うのだから正しいはず”と広まった。
山本富士子の実家は南大阪では知られた素封家であり、富士子たち娘の花嫁道具としてうなるほどの着物を買い溜めていた。ところが戦後、米軍用住宅として屋敷は接収、その中の家財道具としてそれらの着物も没収され、二度と戻ってこなかった。その時に落胆する両親の姿を見て、富士子は「女性も手に職を持たなければ」と実感させられたという。
かつて日本では言葉に宿る不思議な力を「言霊（ことだま）」と呼び、言葉の力が信じられた。さりげない一言が自殺を考えた若者を救い、時に為政者の失言が時代を揺るがした。文豪ゲーテは《機知に富み、うちとけた言葉は永久に生命を持つ》と残している。
「言葉は心の糧です」という山本さんが大好きな詩に出合ったのは今から約16年前。
《青春とは、人生のある期間ではなく心の持ち方をいう。年を重ねただけで人は老いない。理想を失うとき人は老いる》
サムエル・ウルマンが70代で書いた詩にハッとさせられ、思わず紙に書きつけた。以来、琴線に触れる言葉に出合うとノートに書き留めるように。感銘を受けた言葉や人生訓をつづった「折々の言葉」と題したノートを、息子・茂晴さんの結婚式でプレゼントした。
夫・丈晴さんが感動したという詩を誕生日に贈ってくれたことも。《時は過ぎ去るものではなく、身体のうちに積もりゆくもの》。一瞬一瞬を大切に、いい時間を積み重ねていこうという“砂時計の詩”は、山本さんの女優人生に通じる“心の持ち方”だった。
マサのとっておき！＼(~o~)／
行ってきました〜〜＼(~o~)／
姫路城で花開く平成の菓子文化
姫路菓子博に行ってきました＼(~o~)／
兵庫県は「和菓子のふるさと」、そして「洋菓子発展の原点」でもあります。
菓祖神・※田道間守（たじまもり）を祀る菓祖神社の総本社 中嶋神社を豊岡市に有し、姫路、赤穂、竜野、明石、篠山、出石、豊岡、洲本などの城下町をもつ兵庫県。なかでも姫路は、藩主 酒井忠以（宗雅）と家老 河合道臣（寸翁）が茶人であったことから茶道文化とともに菓子づくりを奨励し「姫路菓子」として発展をとげました。姫路城下では早くから かりんとうに似たお菓子が播州駄菓子として盛んに作られたといいます。
さらに江戸時代から続いた鎖国が解けた後、明治の開国とともに「神戸港」のある兵庫県へは、真っ先に西洋文化とともに洋菓子の技術が伝わり、根付いていきました。
このように兵庫県は、全国有数の和菓子と洋菓子を備えた「菓子処」であり、「菓子博」開催にふさわしい環境を有しているのです。
初開催から約１００年。
歴史と由緒ある「お菓子の祭典」です。
全国菓子大博覧会（菓子博）は、明治44年（1911年）に東京で「第１回帝国菓子飴大品評会」が 開催されたのを皮切りに、数年おきに全国各地で開かれている“お菓子の祭典”です。
日本各地から集まったお菓子の展示・販売をはじめ、菓子職人による工芸菓子の披露、伝統・歴史紹介など、 お菓子に関するあらゆるものや情報が一堂に会する会場には全国から多くの方が訪れます。
このような子供たちが楽しめるコーナーもあります（*^_^*）
各県のコーナーもあります（*^_^*）
また、この博覧会のもうひとつの特長は、出品されたお菓子の中から賞が授与されることです。 賞は、名誉総裁賞、内閣総理大臣賞、農林水産大臣賞などがあり、本博覧会での受賞は菓子業界の中でも栄誉とされています。
さりげない人と人との関わりの中で、菓子は「こころ」を伝えます。
歴史と地域に育まれた数々の菓子には、創り手の「心」と「技」が込められています。
人と人、心と心をつなぐ菓子の文化が、大きな可能性をもって、未来に羽ばたくことでしょう。
今、姫路から、日本から、広く世界へと伝えていきたい、平成の菓子文化。
姫路菓子博に行ってきました＼(~o~)／
兵庫県は「和菓子のふるさと」、そして「洋菓子発展の原点」でもあります。
菓祖神・※田道間守（たじまもり）を祀る菓祖神社の総本社 中嶋神社を豊岡市に有し、姫路、赤穂、竜野、明石、篠山、出石、豊岡、洲本などの城下町をもつ兵庫県。なかでも姫路は、藩主 酒井忠以（宗雅）と家老 河合道臣（寸翁）が茶人であったことから茶道文化とともに菓子づくりを奨励し「姫路菓子」として発展をとげました。姫路城下では早くから かりんとうに似たお菓子が播州駄菓子として盛んに作られたといいます。
さらに江戸時代から続いた鎖国が解けた後、明治の開国とともに「神戸港」のある兵庫県へは、真っ先に西洋文化とともに洋菓子の技術が伝わり、根付いていきました。
このように兵庫県は、全国有数の和菓子と洋菓子を備えた「菓子処」であり、「菓子博」開催にふさわしい環境を有しているのです。
初開催から約１００年。
歴史と由緒ある「お菓子の祭典」です。
全国菓子大博覧会（菓子博）は、明治44年（1911年）に東京で「第１回帝国菓子飴大品評会」が 開催されたのを皮切りに、数年おきに全国各地で開かれている“お菓子の祭典”です。
日本各地から集まったお菓子の展示・販売をはじめ、菓子職人による工芸菓子の披露、伝統・歴史紹介など、 お菓子に関するあらゆるものや情報が一堂に会する会場には全国から多くの方が訪れます。
このような子供たちが楽しめるコーナーもあります（*^_^*）
各県のコーナーもあります（*^_^*）
また、この博覧会のもうひとつの特長は、出品されたお菓子の中から賞が授与されることです。 賞は、名誉総裁賞、内閣総理大臣賞、農林水産大臣賞などがあり、本博覧会での受賞は菓子業界の中でも栄誉とされています。
さりげない人と人との関わりの中で、菓子は「こころ」を伝えます。
歴史と地域に育まれた数々の菓子には、創り手の「心」と「技」が込められています。
人と人、心と心をつなぐ菓子の文化が、大きな可能性をもって、未来に羽ばたくことでしょう。
今、姫路から、日本から、広く世界へと伝えていきたい、平成の菓子文化。
マサのとっておき！＼(~o~)／
今年も開催します＼(~o~)／
播磨地区の初夏の訪れを告げる「ぺーロン祭り」が、5月24日（土）、25日（日）の両日、相生で開催されます。24日の前夜祭には、数百発の花火が打ち上げられ、25日に相生湾で行われた毎年恒例の「 ぺ ー ロ ン 競 漕 」 に は 、 今 年 も S P r i n g - 8 か ら は「SPring-8号」と「じゃすり光号」の2艇が参加しましす。相生の「ぺーロン祭り」については、ご存知ない方もいらっしゃるかと思いますので、簡単にご紹介させていただきます。ぺーロンのルーツは、約2300年前の中国長江以南の民族の鳥の飾りをつけた鳥舟にあると言われています。秦王朝、漢王朝の全国統一による漢民族の竜崇拝により、南方の鳥舟は竜舟（＝ドラゴンボート）に替えられ以後中国全土に竜舟が定着するようになり、漢王朝時代後期に竜舟競漕が始まったとされています。
一方、中国の戦国時代、湖南地方で楚の宰相屈原は懐王を助けて善政を敷き、名宰相といわれていましたが、讒言により政界から退けられました。その後間もなく懐王は、秦の軍勢に捕えられ客死しました。 屈原は楚の国運をなげいて汨羅（べきら）に身を投じました。人々はこれを非常に悲しみ、彼が亡くなった5月5日には、毎年「ちまき」を作って川に投げ、竜船（白龍）を浮べて、その霊を慰めました。これが今の端午の節句の由来とされています。ちなみに、ペーロンはこの「白龍」の中国音のパイロンがなまったものといわれています。この竜舟競漕と端午の節句が、隋王朝時代に結びついて、今のぺーロンが始まったとされています。我が国へは1655年に伝来しました。その当時数隻の中国船が長崎港を訪れた際、強風のため出航できなくなったので、海神を慰めて風波を鎮めるためにこの「ペーロン競漕」を港内で行いました。これを長崎の人達がとりいれて競漕を行うようになり、相生には、大正11年に長崎県出身の播磨造船所（現在のIHI･･･石川島播磨重工業株式会社）従業員によって伝えられ、終戦までは毎年5月27日の海軍記念日に同社構内天白神社の例祭として、ボートレースと共に行われて来ましたが、この異国情緒あふれるペーロン競漕を絶やすことなく続けたいと、戦後、相生市・商工会議所・播磨造船所の共催による「相生港まつり」として開催し、また前夜祭として花火大会も行われるようになり、現在の祭りの基礎ができました。この「ぺーロン祭り」の最大のイベントである「ぺーロン競漕」は、毎年5月の最終日曜日に開催され、天龍や昇龍など龍の名前の付いた長さ12ｍ、幅1.58ｍの木造船（←かなり狭い！）に、艇長の他、舵取、銅鑼、太鼓の各担当と木の櫂を手にした28名の漕手の計32名が乗り込み、銅鑼と太鼓が織りなす「ドン！デン！ジャン！」の囃子に合わせて力漕し、相生湾内に立てられた４本の旗を折り返し点に往復600メートルの順位を競うレースです。レースは、強豪が集うトーナメント方式の一般競争と参加全チームが4チーム毎のグループに分かれて競い合うオープンレースがあります。SPring-8からは、毎年オープンレースに参加しています。当日、天候は、生憎の曇天で風がかなり強く、うすら寒く感じられた程でした。各所に設けられたスピーカーから「行きはよいよい、帰り（＝復路）は怖い（＝しんどい）」と競漕の実況を行うアナウンサーのよく通る声が流れていました。9：30数発の花火の合図とともにいよいよ「ぺーロン競漕」の開始です。8頭の龍の冠名をつけたぺーロン艇が、4艇ずつ交互に流線型の身をくねらせながら波間を滑って 行 き ま す 。 幾 多 の 激 戦 の 後 、 1 0 ： 3 0 さ あ 、「SPring-8号」チームの出番です。入念に準備体操を済ませ、紫紺のベストに身を包み、櫂を雄々しく握りしめ、次々と龍の背にまたがっていきます。32名の乗船を見届けると、舟はスタート地点をめざし、ゆっくりと滑りだしていきました。艇長の「用意はいいか」のかけ声のもと、28名の漕ぎ手が木の櫂を高く掲げて準備万端、審査員の「ヨーイ！ゴー！」の号令が鳴り響き、スタートです。往路は、追い風に乗りきれず、僅差の2位で折り返しましたが、復路の直線に入った途端、ぐんぐんその差を縮めていき、船首差の1位でゴールしました。ゴールを知らせる空砲に呼応するかのように、28名の漕ぎ手は、頭上に高々と木の櫂を持ち上げ、勝利の歓声を上げていました。タイムは3分29秒と昨年より1秒強早いタイムとなり、総合成績としてもオープンレース参加全41チーム中７位（昨年は11位）と大殊勲でした。乗船場の岸壁の上から「じゃすり光号」のメンバーが、拍手で迎えてくれました。「SPring-8号」の熱闘を受け、意気も高らかに、11：10「じゃすり光号」の出艇です。女性中心のチームに相応しく、真っ赤なベストを着こなして、華やかな雰囲気の中、スタートしました。号令とともに滑り出した28本の木の櫂が、ゆっくりと楕円を描きながら、正確かつ等間隔で水面を切っていきます。レースは、「SPring-8号」と同様に後半の頑張りが功を奏して、3位で入賞しました。タイムは3分50秒と昨年より2秒ほど遅れましたが、強風の中、他のチームが大幅にタイムを崩すなかの大健闘でした。総合順位も昨年の34位から30位と躍進しました。厳しい陸上・海上練習に耐えての好成績だったために、メンバーの喜びもひとしおだったことと思います。戦い終えた両チームのメンバーは、応援に来てくれた方や心配で見に来た（？）家族の方と一緒に石川島体育館の2階の隅に陣取って、互いの健闘を称え、ささやかな（？）祝杯とお弁当をいただきました。勝負の如何を問わず、全力を出し切ったものに与えられる満足感で、にこやかな笑顔のもと、あちらこちらで、談話に花が咲きました。そんな中での「SPring-8号」の漕ぎ手の一人と練習を指導していただいた財団の某職員との会話の一こまをご紹介させていただいて、締めくくりとさせていただきます。なお、文言は、お聞き苦しい点もあろうかと思われましたので、甚だ勝手ながら、播州弁を一部標準語に直させていただきました。悪しからずご了承下さい。漕ぎ手A 「なんで勝てるのかな？出艇前となりのチ ー ム を 見 た ら 、 筋 骨 隆 々 、 や る 気 満 々 、猛特訓やったってアナウンサー言うとったし。こっちはにわか仕立ての普通のチーム…。スポーツマンタイプばっかり集めたわけじゃないのに。練習も普及棟のパイプ椅子を舟にみたてて２時間程漕いだのと海上練習を1回やっただけ。これで２年連続勝っているのはどうしてだろう。」某職員B 「教え方にちょっとしたコツがあるのさ。」A「コツって何？」B「この発言内容は、他のチームに聞かれるとまずいので省略します。」
一方、中国の戦国時代、湖南地方で楚の宰相屈原は懐王を助けて善政を敷き、名宰相といわれていましたが、讒言により政界から退けられました。その後間もなく懐王は、秦の軍勢に捕えられ客死しました。 屈原は楚の国運をなげいて汨羅（べきら）に身を投じました。人々はこれを非常に悲しみ、彼が亡くなった5月5日には、毎年「ちまき」を作って川に投げ、竜船（白龍）を浮べて、その霊を慰めました。これが今の端午の節句の由来とされています。ちなみに、ペーロンはこの「白龍」の中国音のパイロンがなまったものといわれています。この竜舟競漕と端午の節句が、隋王朝時代に結びついて、今のぺーロンが始まったとされています。我が国へは1655年に伝来しました。その当時数隻の中国船が長崎港を訪れた際、強風のため出航できなくなったので、海神を慰めて風波を鎮めるためにこの「ペーロン競漕」を港内で行いました。これを長崎の人達がとりいれて競漕を行うようになり、相生には、大正11年に長崎県出身の播磨造船所（現在のIHI･･･石川島播磨重工業株式会社）従業員によって伝えられ、終戦までは毎年5月27日の海軍記念日に同社構内天白神社の例祭として、ボートレースと共に行われて来ましたが、この異国情緒あふれるペーロン競漕を絶やすことなく続けたいと、戦後、相生市・商工会議所・播磨造船所の共催による「相生港まつり」として開催し、また前夜祭として花火大会も行われるようになり、現在の祭りの基礎ができました。この「ぺーロン祭り」の最大のイベントである「ぺーロン競漕」は、毎年5月の最終日曜日に開催され、天龍や昇龍など龍の名前の付いた長さ12ｍ、幅1.58ｍの木造船（←かなり狭い！）に、艇長の他、舵取、銅鑼、太鼓の各担当と木の櫂を手にした28名の漕手の計32名が乗り込み、銅鑼と太鼓が織りなす「ドン！デン！ジャン！」の囃子に合わせて力漕し、相生湾内に立てられた４本の旗を折り返し点に往復600メートルの順位を競うレースです。レースは、強豪が集うトーナメント方式の一般競争と参加全チームが4チーム毎のグループに分かれて競い合うオープンレースがあります。SPring-8からは、毎年オープンレースに参加しています。当日、天候は、生憎の曇天で風がかなり強く、うすら寒く感じられた程でした。各所に設けられたスピーカーから「行きはよいよい、帰り（＝復路）は怖い（＝しんどい）」と競漕の実況を行うアナウンサーのよく通る声が流れていました。9：30数発の花火の合図とともにいよいよ「ぺーロン競漕」の開始です。8頭の龍の冠名をつけたぺーロン艇が、4艇ずつ交互に流線型の身をくねらせながら波間を滑って 行 き ま す 。 幾 多 の 激 戦 の 後 、 1 0 ： 3 0 さ あ 、「SPring-8号」チームの出番です。入念に準備体操を済ませ、紫紺のベストに身を包み、櫂を雄々しく握りしめ、次々と龍の背にまたがっていきます。32名の乗船を見届けると、舟はスタート地点をめざし、ゆっくりと滑りだしていきました。艇長の「用意はいいか」のかけ声のもと、28名の漕ぎ手が木の櫂を高く掲げて準備万端、審査員の「ヨーイ！ゴー！」の号令が鳴り響き、スタートです。往路は、追い風に乗りきれず、僅差の2位で折り返しましたが、復路の直線に入った途端、ぐんぐんその差を縮めていき、船首差の1位でゴールしました。ゴールを知らせる空砲に呼応するかのように、28名の漕ぎ手は、頭上に高々と木の櫂を持ち上げ、勝利の歓声を上げていました。タイムは3分29秒と昨年より1秒強早いタイムとなり、総合成績としてもオープンレース参加全41チーム中７位（昨年は11位）と大殊勲でした。乗船場の岸壁の上から「じゃすり光号」のメンバーが、拍手で迎えてくれました。「SPring-8号」の熱闘を受け、意気も高らかに、11：10「じゃすり光号」の出艇です。女性中心のチームに相応しく、真っ赤なベストを着こなして、華やかな雰囲気の中、スタートしました。号令とともに滑り出した28本の木の櫂が、ゆっくりと楕円を描きながら、正確かつ等間隔で水面を切っていきます。レースは、「SPring-8号」と同様に後半の頑張りが功を奏して、3位で入賞しました。タイムは3分50秒と昨年より2秒ほど遅れましたが、強風の中、他のチームが大幅にタイムを崩すなかの大健闘でした。総合順位も昨年の34位から30位と躍進しました。厳しい陸上・海上練習に耐えての好成績だったために、メンバーの喜びもひとしおだったことと思います。戦い終えた両チームのメンバーは、応援に来てくれた方や心配で見に来た（？）家族の方と一緒に石川島体育館の2階の隅に陣取って、互いの健闘を称え、ささやかな（？）祝杯とお弁当をいただきました。勝負の如何を問わず、全力を出し切ったものに与えられる満足感で、にこやかな笑顔のもと、あちらこちらで、談話に花が咲きました。そんな中での「SPring-8号」の漕ぎ手の一人と練習を指導していただいた財団の某職員との会話の一こまをご紹介させていただいて、締めくくりとさせていただきます。なお、文言は、お聞き苦しい点もあろうかと思われましたので、甚だ勝手ながら、播州弁を一部標準語に直させていただきました。悪しからずご了承下さい。漕ぎ手A 「なんで勝てるのかな？出艇前となりのチ ー ム を 見 た ら 、 筋 骨 隆 々 、 や る 気 満 々 、猛特訓やったってアナウンサー言うとったし。こっちはにわか仕立ての普通のチーム…。スポーツマンタイプばっかり集めたわけじゃないのに。練習も普及棟のパイプ椅子を舟にみたてて２時間程漕いだのと海上練習を1回やっただけ。これで２年連続勝っているのはどうしてだろう。」某職員B 「教え方にちょっとしたコツがあるのさ。」A「コツって何？」B「この発言内容は、他のチームに聞かれるとまずいので省略します。」